3月3日晚，當(dāng)演員庫(kù)珀唱完最后一句歌詞，抬頭望向舞臺(tái)頂那壯麗的星環(huán)，百老匯沉浸式音樂劇《娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星》在交通銀行前灘31演藝中心完成了亞洲首輪演出，圓滿收官。

從去年12月29日造訪上海至今，《大彗星》在上海與全球超45000人次的觀眾親密接觸后，于這一夜開始調(diào)整軌道，暫別這座亞洲大城。

作為一部在百老匯也是創(chuàng)新之作的作品，《大彗星》此前在中國(guó)知名度遠(yuǎn)不如《劇院魅影》《媽媽咪呀！》等經(jīng)典劇，但憑借獨(dú)特的氣質(zhì)，它卻迅速成為潮流觀眾們的最愛。據(jù)統(tǒng)計(jì)，微博相關(guān)詞條瀏覽閱讀總量達(dá)3051.4萬，小紅書話題瀏覽總量達(dá)211萬，多篇筆記點(diǎn)贊量1000+，在社交媒體上，隨處可見潮人打卡《大彗星》。

從2023年11月集結(jié)排練，到2023年12月29日在九棵樹（上海）未來藝術(shù)中心預(yù)演，再到2024年1月14日移師交通銀行前灘31演藝中心正式演出至3月3日收官場(chǎng)，《大彗星》的國(guó)際化劇組已經(jīng)在上海生活和工作了4個(gè)月，每一位演員和每一位工作人員都在最后的分別時(shí)刻動(dòng)了情——他們收官輪每一場(chǎng)的謝幕，都精心設(shè)計(jì)了小細(xì)節(jié)。尤其在收官場(chǎng)，皮埃爾一聲號(hào)召，全體演員特別上演了返場(chǎng)彩蛋，將劇中“嗨歌”進(jìn)行了串燒聯(lián)唱，瞬間將略有傷感的氣氛帶走，讓全場(chǎng)掀起歡樂的高潮。

在前灘31演藝中心的演職人員通道，每場(chǎng)演出后都有粉絲在守候著自己喜歡的演員，等待他們出門時(shí)簽名合影。劇中飾演“花花公子”阿納托爾的百老匯演員迪恩·塞斯塔里，也是劇組中人氣最高的演員之一，他總是非常友善地出來和粉絲們見面，他說：“和粉絲見面、簽名，也是演出的一部分，在百老匯，我小時(shí)候也總是會(huì)等著喜歡的演員幫我簽名。能在一個(gè)完全陌生的國(guó)家用這部美麗的作品開啟2024年，我感到非常幸運(yùn)。雖然我很想念家鄉(xiāng)的朋友和家人，但我很幸運(yùn)能在這里擁有如此多的擁抱和理解?！?/p>

多次刷了這部劇的資深音樂劇迷小應(yīng)，曾在社交媒體上寫了詳細(xì)的音樂解析，他說《大彗星》“這編曲太有個(gè)性了”，整部劇的音樂“實(shí)驗(yàn)性強(qiáng)”，但又“非套路”，聽完后細(xì)品時(shí)“又很上頭”，最終他說“聽覺上不那么討好耳朵，但是作曲上相當(dāng)精彩”。

當(dāng)然，不僅僅是音樂，故事的安排也是如此。初看《大彗星》，似乎只是原作者戴夫簡(jiǎn)單地摘取了名著《戰(zhàn)爭(zhēng)與和平》的片段，淺顯地講了娜塔莎的三段愛情，但深入探究其實(shí)會(huì)發(fā)現(xiàn)，他給當(dāng)下人安排了太多的共鳴：何為愛情？何為相互救贖？就像“一千個(gè)讀者眼中就會(huì)有一千個(gè)哈姆雷特”。

該劇總制作人、西岸大劇院副總經(jīng)理葉飛引進(jìn)這部劇時(shí)，就秉持著“音樂劇市場(chǎng)不能只是反復(fù)演那幾部經(jīng)典”的態(tài)度，他表示“尤其是音樂劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展最快的上海，觀眾已經(jīng)不滿足于此，需要更多有新意的作品上演”?！洞箦缧恰返募尤耄诮?jīng)典劇和純粉絲劇之外，又提供了更多的市場(chǎng)樣本。著名作曲家、上海音樂學(xué)院原音樂戲劇系主任金復(fù)載，評(píng)價(jià)說：“這部作品讓我們聽到了不同于以往的聲音，證明了音樂劇的多樣性和可能性，也為中國(guó)原創(chuàng)音樂劇的創(chuàng)作提供了新的方向與思路?！?/p>

《大彗星》是標(biāo)準(zhǔn)的沉浸式音樂劇。為了讓觀眾有強(qiáng)烈的參與感，制作方不惜血本，拆除了劇場(chǎng)前7排的觀眾座位，將舞臺(tái)最大化拓展，同時(shí)，在舞臺(tái)上設(shè)置“家族席”，以便其中的觀眾可以成為該劇最重要場(chǎng)景——舞會(huì)的來賓，加上“家族席”特設(shè)的“管家”還會(huì)在劇情需要時(shí)前來給觀眾斟一杯酒，甚至邀請(qǐng)觀眾上臺(tái)與演員共同起舞，種種新意，都讓觀眾大呼“過癮”。

《大彗星》是由上海大劇院、西岸大劇院、長(zhǎng)揚(yáng)文化出品，上海大劇院創(chuàng)制中心、西岸大劇院、昱華文化聯(lián)合制作的“上海制作”版。雖然故事版權(quán)是百老匯的，但正如中方導(dǎo)演周笑微所感嘆的那樣：“除了故事和音樂，站在舞臺(tái)上，目之所及都是中國(guó)音樂劇人的自主版權(quán)，感覺特別驕傲和自豪?！?/p>

“上海制作”，也給百老匯帶去了很多的驚喜，該劇原版導(dǎo)演克洛伊·特里特這次也受邀擔(dān)任了上海制作版本的導(dǎo)演，她說，中國(guó)團(tuán)隊(duì)伙伴的創(chuàng)新屢屢讓自己“感覺興奮”，“我還在美國(guó)沒啟程前來上海時(shí)，就已經(jīng)看到了舞臺(tái)設(shè)計(jì)和燈光設(shè)計(jì)的效果，設(shè)計(jì)師用VR技術(shù)讓我提前感受到了舞臺(tái)的最終呈現(xiàn)；中方的視覺設(shè)計(jì)師葉子樂也顛覆了百老匯版的服裝設(shè)計(jì)，讓整部劇全員穿上了高級(jí)時(shí)裝，這在百老匯確實(shí)從未有人嘗試過，這種想法瘋狂、大膽卻又極度鼓舞人心?！?/p>

該劇出品人、上海大劇院總經(jīng)理張笑丁說，從大劇院自身布局來說，這上海大劇院創(chuàng)制中心成立后，要發(fā)展“商業(yè)戲劇”的必然，從音樂劇產(chǎn)業(yè)的大環(huán)境來說，“這更是上海乃至中國(guó)音樂劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展至今的必然，我們已經(jīng)成為國(guó)際音樂劇市場(chǎng)上的一個(gè)重要的力量，當(dāng)然希望能夠在其中能夠有更多的角色扮演?！?/p>

她說，22年前“在大家都不知道什么是音樂劇的時(shí)候”，上海大劇院做了一件“了不起的事情”，引進(jìn)了英文原版音樂劇《悲慘世界》，“那時(shí)候大家都等著看笑話，因?yàn)楫?dāng)時(shí)這部劇連贊助商都找不到”，到如今音樂劇已經(jīng)成為演出市場(chǎng)的重要力量，“我們用22年的時(shí)間，走完了當(dāng)時(shí)提出的中國(guó)音樂劇‘三步走’戰(zhàn)略，即引進(jìn)、漢化和原創(chuàng)?！?/p>

最近5年，中國(guó)音樂劇市場(chǎng)頗為“內(nèi)卷”，上海大劇院決定再度“往前走一步”。“我們說我們要再做一個(gè)創(chuàng)新性的事，就是組建國(guó)際制作團(tuán)隊(duì)，由中外演員共同呈現(xiàn)全英文演唱的版本。我們學(xué)習(xí)百老匯的核心流程，同時(shí)也展示上海的制作實(shí)力和能力，”張笑丁說，“這是一種互鑒的模式，我們也希望這樣一個(gè)模式，能為中國(guó)音樂劇的發(fā)展換一換思路，解鎖另一種新方式?！?/p>