新編昆曲《醉心花》探班花絮

這是一個(gè)發(fā)生在古代中國的故事。姬、贏兩大家族互為世仇，不料陰差陽錯(cuò)的命運(yùn)卻成就了一雙少年愛侶姬燦、嬴令。當(dāng)家族之間的新仇舊恨襲來，二人為了守護(hù)真摯的愛情，不懼以死抗?fàn)?，最終雙雙殉情。

“醉心花”，是毒花曼陀羅的另一個(gè)名稱，曼陀羅花全草有毒，卻又神秘妖嬈，高貴華麗，若用量過重，則會(huì)導(dǎo)致死亡。昆劇《醉心花》的故事母本脫胎于莎士比亞著名悲劇《羅密歐與朱麗葉》，經(jīng)過東方化的敘事改編，劇本創(chuàng)作仿元雜劇體例、遵循曲牌套式，舞臺(tái)表演則依然呈現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲的精髓，打破了東方藝術(shù)表達(dá)與西方敘事體系的藩籬，是近年來新編昆曲的又一個(gè)大膽嘗試。

《醉心花》的劇本出自近年來嶄露頭角的青年編劇、“曹禺獎(jiǎng)”最年輕的獲得者羅周，來自臺(tái)灣的“鬼才導(dǎo)演”李小平擔(dān)任該劇導(dǎo)演——這也是他繼《春江花月夜》后二度與編劇羅周合作。羅周深得省昆名家張弘真?zhèn)?，文本布局謀篇嚴(yán)整，填詞謹(jǐn)依格律，每一場(chǎng)都按照成套曲牌進(jìn)行創(chuàng)作。無論是唱詞還是念白都頗具古風(fēng)。編曲大匠遲凌云擔(dān)當(dāng)音樂總監(jiān)，在唱腔上保持了一貫的南昆風(fēng)格，古樸雋雅、韻味十足。在前不久舉辦的首屆紫金京昆藝術(shù)群英會(huì)上，《醉心花》奪得了“京昆藝術(shù)紫金獎(jiǎng)”的“優(yōu)秀劇目獎(jiǎng)”、“表演獎(jiǎng)”、“新秀獎(jiǎng)”等多項(xiàng)大獎(jiǎng)。

然而，要在舞臺(tái)上完成本土化嬗變，以古典戲曲的方式進(jìn)行完美演繹，卻是一件難事。本月初，江蘇省演藝集團(tuán)昆劇院院長李鴻良帶著該劇主創(chuàng)在上海大劇院和大隱書局舉辦了兩場(chǎng)觀眾見面會(huì)?！巴瑯诱f愛，羅密歐與朱麗葉雙雙為愛殉情，西方戲講究規(guī)定情節(jié)，講究矛盾沖突。我們中國戲，我們的湯顯祖，我們臨川四夢(mèng)的《牡丹亭》為了愛可以死，再為了愛可以死而復(fù)生。中國戲和西方戲不一樣，中國的戲是情而有趣?！?br/>

上海大劇院活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)

最終呈現(xiàn)在舞臺(tái)上的昆曲《醉心花》，仍是較為傳統(tǒng)的四折戲，填詞作曲依照傳統(tǒng)昆曲格律，唱詞、念白皆古樸規(guī)范，將莎翁愛情經(jīng)典融入傳統(tǒng)昆曲語境之中，沒有絲毫違和感。此番在上海大劇院演出的《醉心花》，經(jīng)過為期兩個(gè)月閉門打磨，更加嚴(yán)謹(jǐn)。導(dǎo)演李小平甚至借鑒了傳統(tǒng)古希臘歌隊(duì)唱和的形式，李小平說，“《醉心花》的創(chuàng)新不是‘莽撞’的，是在嚴(yán)格遵循曲牌格式基礎(chǔ)上進(jìn)行的適度創(chuàng)新創(chuàng)造，在實(shí)踐中張揚(yáng)昆曲程式之美。”

而說起江蘇省昆如今已經(jīng)嶄露頭角的青年演員，很多觀眾都忘不了十年前田沁鑫的那部《1699桃花扇》，當(dāng)年劇中飾演侯方域與李香君的兩位演員施夏明與單雯，當(dāng)年都只有十六七歲的年紀(jì)，如今已經(jīng)成為昆劇界炙手可熱的新生勢(shì)力。從1999年至今，單雯、施夏明的舞臺(tái)合作已經(jīng)超過十五年，扮相俊美、唱作俱佳，是默契極佳的“舞臺(tái)情侶”。

由于與此前塑造過的傳統(tǒng)昆劇男性角色在性格方面有很大不同，施夏明在《醉心花》中的表演借鑒了很多巾生以外的行當(dāng)特點(diǎn)，塑造出一個(gè)浪漫外向、張揚(yáng)奔放的貴族少年形象。劇中的幾處武戲段落也是施夏明的舞臺(tái)首秀。單雯飾演的“朱麗葉”嬴令同樣令人印象深刻。既有一見鐘情的甜蜜又有生死別離的悲情，無論是閨閣淑女的含蓄還是青春少女的熱烈，單雯是在通過在不同場(chǎng)次的情境中展現(xiàn)女主人公不同的性格側(cè)面。

在這部昆曲中，少年姬燦與少女嬴令的愛情，有著與羅密歐朱麗葉相似的命運(yùn)，但一切情感和語言表達(dá)都從中國傳統(tǒng)文化中纏繞而生。“我們無需努力證明昆曲也可以演繹莎士比亞，那樣反而是對(duì)昆曲價(jià)值的弱化。”羅周說，與其說這部昆曲是對(duì)莎士比亞名著的模仿，不如說是中國當(dāng)代戲曲人以愛情為主題、自信地與莎翁進(jìn)行跨時(shí)空對(duì)話。實(shí)際上，東西方對(duì)話的價(jià)值不在相似，而在差異。

“中國的舞臺(tái)什么都沒有，就代表著什么都有。所有的千軍萬馬，所有的場(chǎng)景都可以在空曠的舞臺(tái)，都可以在這一桌二椅體現(xiàn)。說了不過癮你可以唱，唱了不過癮你可以舞。所有一切都可以拿來為我表演所用?！崩铠櫫颊f，東西方的戲曲表現(xiàn)模式不同，中國戲曲的表現(xiàn)更加寫意抽象，“又是歌唱家，又是啞劇家，又是舞蹈家，我們?cè)谖枧_(tái)上就可以把內(nèi)心獨(dú)白告訴你了?！泵鎸?duì)臺(tái)下的年輕觀眾，李鴻良打趣到，昆曲有助催眠，“最累的時(shí)候放一放。我認(rèn)為絕對(duì)可以起到作用，可以讓你舒服，可以讓你疲憊的身軀感到舒緩。這就說明昆曲有撫慰功能，你睡著了也不要緊，說明你跟國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)睡在一起。”

（實(shí)習(xí)編輯：馬召南）