1492年10月12日，哥倫布發(fā)現(xiàn)美洲大陸。其后，歐洲移民帶來(lái)了葡萄種，卻發(fā)現(xiàn)很難在這片大陸上存活，美洲原生葡萄釀出的酒，又有一種不甚悅?cè)说奈兜馈Ｖ钡绞攀兰o(jì)末期，人們才嫁接出新的葡萄，才釀出了“新世界”的酒。

英國(guó)著名的葡萄酒評(píng)論家休約翰遜(HugeJohnson)曾在其出版的《世界葡萄酒地圖》一書中，提出“舊世界”與“新世界”的概念，于是新世界和舊世界的說(shuō)法開始漸漸流行起來(lái)。

古典音樂(lè)從西歐傳入美國(guó)，也經(jīng)歷了這樣一番探尋新世界聲音的旅程。黑人音樂(lè)、印第安音樂(lè)的加入，爵士樂(lè)的誕生，新世界打破了古典音樂(lè)言必稱“德奧”的局面。在這條漫漫長(zhǎng)路上，紐約愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)可謂是創(chuàng)造者和見證者，要聽“美國(guó)風(fēng)格”必須從這里開始。

鋼琴大師葉菲姆·布朗夫曼

7月2日 2017上海夏季音樂(lè)節(jié)開幕音樂(lè)會(huì)
《自新大陸》：德沃夏克的美國(guó)問(wèn)候

1892年，安托寧·德沃夏克坐船前往紐約，向他發(fā)出邀請(qǐng)的是美國(guó)國(guó)家音樂(lè)學(xué)院的創(chuàng)始人珍妮特·瑟伯夫人。瑟伯夫人希望把美國(guó)從歐洲幾百年的音樂(lè)傳統(tǒng)中解救出來(lái)，而作為捷克民族樂(lè)派代表人物的德沃夏克也深表認(rèn)同。

在美國(guó)的三年，對(duì)德沃夏克而言可算是美好時(shí)光。豐厚的薪酬緩解了他的財(cái)務(wù)壓力，而第九交響曲的創(chuàng)作更是助他走上了職業(yè)生涯的巔峰。這首交響曲中，著名的第二樂(lè)章里融入了黑人靈歌的特質(zhì)，第三樂(lè)章也受到了印第安音樂(lè)《海華沙之歌》的啟發(fā)。在將樂(lè)譜交付紐約愛(ài)樂(lè)排練首演前，德沃夏克添加了標(biāo)題《自新大陸》，稱這是“來(lái)自新世界的印象和問(wèn)候”。 7月2日的2017上海夏季音樂(lè)節(jié)開幕音樂(lè)會(huì)中，紐約愛(ài)樂(lè)將重現(xiàn)124年前首演時(shí)的輝煌。

7月3日 紐約愛(ài)樂(lè)與吉爾伯特演繹馬勒
紐約愛(ài)樂(lè)的馬勒記憶

德沃夏克的《自新大陸》不僅宣告了“屬于美國(guó)自己的交響曲”就此誕生，也預(yù)示著古典樂(lè)在美國(guó)的新世界被徹底打開。這其中，不得不提到一位指揮大師古斯塔夫?馬勒。他的到來(lái)，給紐約的音樂(lè)圈，刮起了一陣新風(fēng)。隨著“大都會(huì)”的光鮮履歷讓馬勒迅速在紐約站穩(wěn)腳跟，他成為當(dāng)時(shí)城里最著名和最活躍的音樂(lè)家之一。

盡管生命的最后幾年里深受病痛的困擾，但馬勒仍把畢生的心血留給了紐約、留給了紐約愛(ài)樂(lè)。在出任紐約愛(ài)樂(lè)總監(jiān)的3年間，馬勒率領(lǐng)樂(lè)團(tuán)征服了無(wú)數(shù)紐約觀眾。而他給紐愛(ài)留下的財(cái)富，也讓這支樂(lè)團(tuán)銘記至今。率紐約愛(ài)樂(lè)締造后世輝煌的伯恩斯坦曾說(shuō)過(guò)，“我就是馬勒?！?在7月3日的音樂(lè)會(huì)中，艾倫·吉爾伯特將揮棒紐愛(ài)帶來(lái)馬勒這位古典巨匠的《第七交響曲》。

紐約愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)+林肯中心爵士樂(lè)團(tuán)

7月7日 紐約愛(ài)樂(lè)、馬薩利斯與林肯中心爵士樂(lè)團(tuán)
暗潮洶涌的爵士音樂(lè)

如果說(shuō)德沃夏克播下了美國(guó)音樂(lè)的種子，爵士音樂(lè)的爆發(fā)可算是美國(guó)音樂(lè)開花結(jié)果的時(shí)節(jié)。一個(gè)多世紀(jì)來(lái)，爵士音樂(lè)不僅在小酒館里飄蕩，更走上了大音樂(lè)廳的舞臺(tái)，從格什溫到伯恩斯坦再到溫頓·馬薩利斯，爵士音樂(lè)成為他們創(chuàng)作中永恒的靈感源泉。

去年，馬薩利斯受紐約愛(ài)樂(lè)委約，創(chuàng)作了第四交響曲《叢林》。這是一首熱鬧卻黑暗的交響曲，馬薩利斯在歌舞升平的大時(shí)代下，放大了那些被視而不見的人和事：時(shí)運(yùn)不濟(jì)的小人物、一無(wú)所有的可憐人，又或者是無(wú)家可歸的流浪漢。爵士音樂(lè)好像一支暗流，帶我們走入大時(shí)代下的陰影之中，縱然有人說(shuō)爵士已死，馬薩利斯卻用他音樂(lè)證明了“爵士永不過(guò)時(shí)”。7月7日，林肯中心“雙子星”紐約愛(ài)樂(lè)將與林肯中心爵士樂(lè)團(tuán)聯(lián)袂帶來(lái)《叢林》的中國(guó)首演。這對(duì)超級(jí)組合的攜手亮相，即便是在紐約當(dāng)?shù)兀瑱C(jī)會(huì)也可謂千載難逢。

7月4日紐約愛(ài)樂(lè)少兒音樂(lè)會(huì)
未來(lái)世界的希望之聲

紐約愛(ài)樂(lè)見證了美國(guó)音樂(lè)的啟蒙和發(fā)展，也啟發(fā)著未來(lái)世界的希望之聲。在“小作曲家”項(xiàng)目中，擁有不同文化背景的孩子們寫下了自己的樂(lè)思。也許他們并沒(méi)有莫扎特的天才，但卻真實(shí)呈現(xiàn)了我們這個(gè)時(shí)代最年輕的聲音，任誰(shuí)都無(wú)可取代的一種記錄。

出現(xiàn)在今年紐約愛(ài)樂(lè)少兒音樂(lè)會(huì)中的兩位小作曲家，11歲的伊賽·拉比烏，是一個(gè)生活在紐約的西非少年。在他創(chuàng)作的《生命是一種節(jié)奏》，曲名來(lái)自西非的約魯巴語(yǔ)。你可以聽到尼日利亞深夜聚會(huì)的音樂(lè)，還有田間舂米、市場(chǎng)買賣的聲音。而來(lái)自中國(guó)、15歲的馮書雅，則在空氣稀薄的西藏，寫下了一曲《瑪尼石回憶錄》。這些也許不是所謂的美國(guó)之聲，卻是更廣闊的人類之聲，它將會(huì)通向未來(lái)世界。

misa海報(bào)

“給古典加料” ：網(wǎng)紅合唱團(tuán)獻(xiàn)聲misa

除駐節(jié)樂(lè)團(tuán)紐約愛(ài)樂(lè)外，自7月2日至7月15日為期兩周的盛夏光景中，總計(jì)有25場(chǎng)“給古典加料”的主題音樂(lè)會(huì)，將在上海交響樂(lè)團(tuán)音樂(lè)廳及上海城市草坪音樂(lè)廣場(chǎng)同步上演。林肯中心爵士樂(lè)團(tuán)與傳奇小號(hào)手馬薩利斯搭檔，搖曳夏日爵士風(fēng)情；英國(guó)多元組合“企鵝咖啡館樂(lè)團(tuán)”在沉寂十年后再度出山；中國(guó)搖滾界的領(lǐng)軍樂(lè)隊(duì)杭蓋在創(chuàng)意大師譚盾的“做媒”下與上交掀起一場(chǎng)交響搖滾;而《莫扎特傳》、《泰坦尼克號(hào)》兩部電影的現(xiàn)場(chǎng)原聲，則延續(xù)著奧斯卡的經(jīng)典傳奇。閉幕音樂(lè)會(huì)上，上海交響樂(lè)團(tuán)也將在音樂(lè)總監(jiān)余隆的揮棒下，為八月的中國(guó)樂(lè)團(tuán)琉森音樂(lè)節(jié)首秀，提前暖場(chǎng)。

與此同時(shí)，憑借神曲《感覺(jué)身體被掏空》一炮而紅的“網(wǎng)紅團(tuán)體”彩虹合唱團(tuán)將用日本知名作曲家相澤直人的作品與金承志的新作《落霞集》合成一出“雙城記”。另一支令專業(yè)人士都刮目相看的新勢(shì)力Echo合唱團(tuán)，將與著名男中音歌唱家沈洋一同重拾民國(guó)作曲家黃自的《長(zhǎng)恨歌》。而在透著夏日氣息的戶外露天舞臺(tái)，波羅的海吉他四重奏、薩克森銅管五重奏以及由指揮大師阿巴多創(chuàng)立的歐洲音樂(lè)家室內(nèi)樂(lè)團(tuán)逐一登臺(tái)。


（看看新聞Knews記者：王琳琳  實(shí)習(xí)編輯：薛晨）