在2013年的上海國際藝術(shù)節(jié)上,大提琴家王健的兩場巴赫無伴奏大提琴組曲專場音樂會,近2400多張票竟然連加座票都銷售一空,讓很多樂迷至今津津樂道。時隔五年,王健再度演繹“完全巴赫”,于1月12日、13日在上海大劇院連演兩晚。
在眾多現(xiàn)代大提琴演奏的巴赫《無伴奏大提琴組曲》版本中,有許多經(jīng)典演繹,包括卡薩爾斯、史塔克、沙弗蘭、馬友友等大師....這些大師的演繹都有著非常鮮明的西方演奏家風(fēng)格。
然而,用一種具有東方哲學(xué)的境界去詮釋巴赫,無疑是另一種美妙體驗。大提琴家王健演奏的巴赫《無伴奏大提琴組曲》骨子里就有著一種東方文明獨特的飄逸、大氣、靈秀、深刻。王健演奏的巴赫,簡潔凝練,每個音都經(jīng)過了深思熟慮,起承轉(zhuǎn)合間都流露出了思考。
巴赫的作品向來被認為擁有圣潔、空靈的氣質(zhì),他為大提琴所寫的六首無伴奏組曲更是無伴奏樂曲中最早聞名于世的典范,在音樂結(jié)構(gòu)、藝術(shù)魅力和思想深度上都舉世無雙,成為了歷來大提琴家們的“試金石”,大約創(chuàng)作于作于1717年。
這六首組曲采用古組曲的形制,結(jié)構(gòu)非常規(guī)整,大提琴渾厚溫暖的音色,使得這一作品帶上了不同于巴赫其他作品的特色:深沉凝重、溫暖而暗淡。每首樂曲的風(fēng)格又各有不同,第一號的明朗舒展、第二號的憂郁悲涼、第三號和第六號的熱情溫暖歡樂、第四號的莊重嚴(yán)肅,以及第五號的沉重壓抑,使我們得以領(lǐng)略大提琴的豐富表現(xiàn)力。
王健認為巴赫完全發(fā)揮了大提琴這件樂器的品格,表現(xiàn)了它最精髓的一個部分。“當(dāng)時大提琴還不是獨奏樂器,只是個伴奏樂器,但是巴赫已經(jīng)能聽到這個聲音,這是非常超前的。”
和有些演奏家特別強調(diào)個性主義不同,王健卻主張音樂家應(yīng)該像反聲板一樣,用琴弦把音樂反射出去。因為作品是作于“古樂時代”的,因此王健在演奏方式上也力求“復(fù)古”,盡量減少揉弦的使用,回歸“本真”的感覺。
王健認為,巴赫音樂的一個特點,就是在迷惘中尋找力量。由于大提琴的音色是比較內(nèi)斂的、沉穩(wěn)的,而不是很宣泄、很刺激的樂器,所以很多大提琴音樂里都表現(xiàn)了一種孤單的情感。
王健4歲開始學(xué)習(xí)大提琴,父親是他的啟蒙老師。在上海音樂學(xué)院學(xué)習(xí)時,著名紀(jì)錄片《從毛澤東到莫扎特——艾薩克·斯特恩在中國》講述了他的故事。在斯特恩的鼓勵與支持下,王健踏上赴美學(xué)習(xí)之路。1985年,王健進入耶魯大學(xué)音樂學(xué)院深造,師從著名大提琴家奧爾多·帕瑞索,至今和世界很多頂尖樂團進行過合作。
(看看新聞Knews記者:章海燕 實習(xí)編輯:花振坤)
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