作為中國歷史最悠久的音樂節(jié)，上海之春國際音樂節(jié)最初起源于1959年的“上海市音樂舞蹈展演月”,1960年5月，正式以“上海之春”的名字登上歷史舞臺，2001年正式改名為上海之春國際音樂節(jié)。

57年來，“上海之春”始終堅(jiān)持力推新人新作，一大批經(jīng)典音樂作品如《紅旗頌》、《梁?！返葟摹吧虾Ｖ骸弊呦蛉珖?、走向世界，一大批優(yōu)秀的作曲家、演奏家譬如朱踐耳、呂其明、俞麗拿、何占豪、閔惠芬等都誕生在“上海之春”舞臺上。

本屆上海之春國際音樂節(jié)將歷時(shí)三周，在此期間，來自中國、美國、法國、波蘭、瑞士、英國、俄羅斯、意大利等10余個(gè)國家的樂團(tuán)、音樂家、舞蹈家們將奉獻(xiàn)39臺音樂舞蹈演出。

自1960年創(chuàng)辦至今，上海交響樂團(tuán)與“上海之春”已攜手相伴了半個(gè)多世紀(jì)，共同親歷和見證著這座城市無盡的音樂風(fēng)華。本屆開幕音樂會上，上海交響樂團(tuán)特邀中國音協(xié)主席、著名作曲家葉小綱，以絲綢之路璀璨悠久的歷史文化為靈感，委約創(chuàng)作的大型管弦樂作品《敦煌》將作全球首演。

與此同時(shí)，凝結(jié)葉小綱近些年音樂創(chuàng)作心路歷程的多首代表作：《峨嵋》、《悲欣之歌》、《星光》及《喜馬拉雅之光》也都將在音樂會中逐一奏響。尤為值得一提的是，這些出自葉小綱之手，頗受業(yè)界好評的作品，均是首次回響在他的家鄉(xiāng)——上海。

上海交響樂團(tuán)曾經(jīng)在1998年邀請葉小綱出任駐團(tuán)作曲家，次年，他便交出了擔(dān)任上交駐團(tuán)作曲家的首份答卷——交響樂《春天的故事》，并且同樣是在“上海之春”，舉辦了個(gè)人作品音樂會。

2010年，雙方再度聯(lián)手，一部向世界介紹中國京劇的歌劇《詠別》流暢地用西方通識的音樂語匯表達(dá)出中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵?！叭~先生對中國元素與西方技法的融會貫通，帶有鮮明的文化標(biāo)識?！?/p>

上海交響樂團(tuán)團(tuán)長周平談及此番再度委約葉小綱創(chuàng)作時(shí)透露說，“我們在探討創(chuàng)作主題時(shí)，受到絲綢之路的啟發(fā)，雙方不約而同地想到了敦煌。絲綢之路是古代中國通向世界的驛道，如今改以音樂的方式傳承和留世，不僅是記錄，更是一條通過交響樂的形式表達(dá)，讓中國故事走向世界的絕佳途徑。”

遍地的文物遺跡、浩繁的典籍文獻(xiàn)、精美的石窟藝術(shù)、神秘的奇山異水。曾經(jīng)輝煌的古城吸引著葉小綱走近敦煌，力圖讓中國元素從簡單的表達(dá)走進(jìn)靈魂。

除新作《敦煌》外，音樂會中首度在滬上演的《峨嵋》、《悲欣之歌》、《星光》和《喜馬拉雅》均是葉小綱近幾年帶著對人文、生命和自然的思考，回望中國文化，用西方技法創(chuàng)作的代表。

上交駐團(tuán)指揮張潔敏、音樂總監(jiān)余隆接力指揮上下半場，黃蒙拉、胡勝男、蘇暢、宋思衡、劉珅、石倚潔、沈洋七位青年翹楚同臺助陣。樂隊(duì)、合唱、民樂、獨(dú)唱、獨(dú)奏，各形式滲透交融，交織出豐沛的情感。

小提琴家黃蒙拉攜手打擊樂演奏家胡勝男演繹葉小綱作品《峨嵋》。

用音樂書寫“中國故事”

葉小綱是中國當(dāng)代音樂創(chuàng)作的代表人物，追求唯美的意境與典雅的氣質(zhì)，他的音樂語言深入人心，具有純真與直擊心靈的力量，充滿人文情懷?！拔蚁Ｍ约旱囊魳酚兴淖呦颍好利悺⒚篮?、高質(zhì)、天真、勵(lì)志；能濾去世界的塵埃，給予人以堅(jiān)定的信心和面對世界的從容與寬容。能濃墨重彩，也可聲色微現(xiàn)；能流麗酣暢，也可清揚(yáng)婉轉(zhuǎn)。這種狀態(tài)，需要時(shí)間與磨礪?！?/p>

作曲家葉小綱。

葉小綱擁有眾多的經(jīng)典作品，如《大地之歌》《冬》《喜馬拉雅之光》以及《玉觀音》等，我們可以管中窺豹，從中領(lǐng)悟葉小綱所塑造的中國語言特質(zhì)。形式上，作曲家運(yùn)用中國文學(xué)作為音樂寫作的情感依托，在西洋管弦樂中加入古箏、笛子、簫以及民間打擊樂等中國樂器，并在旋律中采用了中國音調(diào)元素；音樂性上，葉小綱將中國元素揉碎后化入音樂之流，讓自己的音樂自然散發(fā)出中國氣質(zhì)。

《大地之歌》（作品47號）為女高音、男中音以及樂隊(duì)而作，是葉小綱向奧地利偉大作曲家馬勒《大地之歌》的世紀(jì)致敬之作。歌詞來自于經(jīng)過選擇的唐代詩人李白、錢起、孟浩然以及王維的詩句。氣息靈動、配器色彩水亮斑斕、調(diào)性快速切換使音樂微波蕩漾，中國民歌旋律隱約閃現(xiàn)，具有中國古典內(nèi)涵的優(yōu)美詩詞在作曲家的現(xiàn)代音樂語言中得到重新講述。

《大地之歌》是作曲家對唐文化消融后在音樂層面的重新解讀，從樂譜雅致的細(xì)節(jié)安排中，似乎可以尋覓到了中國古典建筑中雕梁畫棟的富麗和中國工筆畫的細(xì)膩。

這些年，葉小綱的影視音樂作品也佳作不斷，包括《湘女瀟瀟》《人約黃昏》《洗澡》以及《大國崛起》等，都有口皆碑?！爸袊适隆毖惭莸诙霰本┱局械摹队裼^音組曲》（作品44號d，2003）就是源于電視劇《玉觀音》的配樂。這是一部完整意義上的主調(diào)音樂，具有寬廣悠長的旋律線條以及穩(wěn)定而干凈的傳統(tǒng)和聲，它在音樂性上深入人心，顯示了唯美的人文氣質(zhì)。葉小綱的譜面干凈清爽，但幻化成音樂時(shí)，卻能體會到感人至深的力量?！队裼^音》作品具有現(xiàn)實(shí)主義精神，語言通俗而情感至真，以傳統(tǒng)調(diào)式與和弦為主導(dǎo)，輔以調(diào)性與和聲的游離，音樂深入人心而又不落俗套，是作曲家精準(zhǔn)拿捏音樂語言之“度”的結(jié)果。

葉小綱紐約林肯中心音樂會現(xiàn)場。

2013年，作曲家葉小綱以獨(dú)有的方式開啟了中美文化交流之旅，葉小綱“中國故事—大地之歌”音樂會在美國林肯中心盛大上演, 這場音樂會是新中國成立以來美國主流交響樂團(tuán)第一次為來自中國的主流作曲家舉行的個(gè)人作品音樂會。音樂會上，葉小綱以西方交響樂形式講述中國故事、傳遞中國聲音，艾瑞費(fèi)舍音樂大廳掌聲雷動。

“中國故事”開啟了中國現(xiàn)代音樂海外巡演的大門，是中國文化走向國際的一個(gè)大事件。在這一年，葉小綱也獲得了古根海姆藝術(shù)獎以及中國文藝最高獎“藝文獎”。“我的《大地之歌》選用一位國際知名但在紐約露臉并不多的黑人女歌唱家，我來自中國大陸，起用臺灣籍世界著名的小提琴家林昭亮，這些都會引起紐約音樂界的期待。” 不過葉小綱說，“我的音樂理想也不會為市場妥協(xié)，用‘中國故事’構(gòu)思音樂會，我是來自中國的音樂家，只要你進(jìn)了音樂廳就得聽我‘說事’。”

葉小綱是一個(gè)有故事的人，他在用心講述一個(gè)屬于他自己同時(shí)又屬于這個(gè)民族的故事。正如中國藝術(shù)界最高獎 — 第二屆（2013）“藝文獎”評獎組委會對獲獎?wù)呷~小綱的評語：“他用音樂對中國的歷史和現(xiàn)實(shí)作出思考和闡釋，歌頌古老土地上生生不息的民族精神，表現(xiàn)當(dāng)代中國如火如荼的時(shí)代變遷，譜寫了中國的‘大地之歌’。他扎根本土，放眼世界，用音樂中蘊(yùn)含的東方氣質(zhì)與西方音樂展開對話，在探尋中西方文化藝術(shù)的交流與融合方面走出了一條獨(dú)特的道路?！?br/>
（看看新聞Knews記者：王琳琳 編輯：超慧）