11月14日的夜空將迎來本世紀(jì)至今最接近地球的一次滿月。如果你錯(cuò)過了這場(chǎng)“超級(jí)月亮”，不妨和TA來上海雙年展，看另一場(chǎng)月亮與月亮的艷遇。

牟森＋MSG《存在巨鏈——行星三部曲》

打開上海雙年展的正確方式

走進(jìn)展廳，兩輛叉車試圖把三對(duì)真空的陶缸拉開，就這樣一個(gè)龐然大物突兀地出現(xiàn)在人們的視線中一個(gè)張力場(chǎng)也由此形成。

上海雙年展的主題是“何不再問”，既是提問，也是號(hào)召。參觀者響應(yīng)號(hào)召而來，聚集在作品周圍，尚未提出任何問題，卻一次次迷失于作品、迷失于張力，找不到頭緒。

孫原&彭禹 《那么遠(yuǎn)》

位于上海當(dāng)代藝術(shù)博物館（PSA）的1至3樓，共有來自40個(gè)國(guó)家的92位/組藝術(shù)家參展。其中中國(guó)藝術(shù)家26位/組，亞洲藝術(shù)家47位/組、女性藝術(shù)家32位，男性藝術(shù)家48位，藝術(shù)家團(tuán)體12個(gè)。92個(gè)/組藝術(shù)家代表了92種可能性。

92種可能性并非無序地散布于展廳的各層。它猶如南亞的細(xì)密畫——運(yùn)用多點(diǎn)透視上演了一場(chǎng)關(guān)于不同的時(shí)間節(jié)奏和空間平面的戲劇，結(jié)合了憂郁與冥想、投降與中立、魔幻與常規(guī)、平靜與爆發(fā)。本屆雙年展的主策展人——來自印度的Raqs媒體小組就是通過細(xì)密畫的邏輯來進(jìn)行思考。

上海雙年展就像一幅三維的細(xì)密畫，更像在PSA的空間里構(gòu)建了一個(gè)小宇宙。由四位藝術(shù)家組成的“終端站”和7位來自不同城市和文化背景的年輕策展人帶來的“復(fù)策展平臺(tái)”成為雙年展的核心作品。這11件作品就像宇宙中的11顆恒星，其他作品就如行星在各自的軌道上圍繞著它們。

馬爾殊作品《 暴風(fēng)神》

在策展團(tuán)隊(duì)看來，“終端站”是問題的連接與放大之點(diǎn)，也是知覺、身體、寓意的濃縮之點(diǎn)。而“復(fù)策展平臺(tái)”則集中了拉克斯、莫斯科、德里、杭州、班加羅爾、伊斯坦布爾和巴黎七地的新銳策展智慧。

位于三樓的危地馬拉藝術(shù)家瑞吉娜·侯賽·加靈多的《我還活著》，作為一組緊貼于展墻之上的影像作品，集合了藝術(shù)家15年來表演的靜態(tài)和動(dòng)態(tài)圖像，可能是唯一容易被人忽視的“終端站”。

一場(chǎng)充滿浪漫與野心的儀式

在未來的兩個(gè)月里，可能PSA的二樓都會(huì)排起長(zhǎng)龍，人們只為體驗(yàn)一回實(shí)實(shí)在在的“星際穿越”。這里有一件迄今為止在上海雙年展上最具野心、規(guī)模最大的“跨媒介巨構(gòu)”單體作品、“終端站”之一：《存在巨鏈——行星三部曲》。它起始于三個(gè)歷史點(diǎn)：紅旗渠、塞繆爾·貝克特和威廉·莎士比亞，最終以包含48件創(chuàng)作的巨構(gòu)形成三部曲:《無限視角》、《時(shí)間盡頭》和《黑暗深處》。

牟森＋MSG《存在巨鏈——行星三部曲》

似乎是一架迫降的飛機(jī)插進(jìn)了月球的表面。于是，人們好奇地踏著階梯，走進(jìn)了飛機(jī)的機(jī)艙，兩側(cè)革命的大喇叭傳出《紅旗渠》那個(gè)年代嘹亮的歌曲。走上狹窄的幕道，看到了荒蕪之上、玻璃罩下的那棵綠色植物。一輪滿月在遠(yuǎn)處升起，淡淡的光若即若離地撩撥著它——這正是貝克特的作品《等待戈多》中的3個(gè)重要意象：樹、路和月亮。接著，開始了一段在黑暗中螺旋形向下行走的歷程。綠色植物在黑暗的根部被蜜蜂圍繞，紅色的標(biāo)語(yǔ)、如超人母星上的能量場(chǎng)，星光閃爍的腳手架，氣勢(shì)恢宏、似乎看不到盡頭的巖漿翻騰，再一路踩著世界末日中的破敗，跌跌撞撞地走了出來……一路都在驚嘆、莫名，大腦甚至來不及思考，又一個(gè)景象沖進(jìn)了你的視線。走出龐然大物的那一瞬間，你會(huì)問：“存在是什么？鏈條是什么”嗎？也許你更會(huì)問：“我剛才是經(jīng)歷了世界末日？一次星際旅行？還是走了一趟黃泉路？”

荷蘭藝術(shù)家瑪卓林·戴克曼的《月亮站》

一路走來，已經(jīng)不再簡(jiǎn)單地停留在“看作品”——這個(gè)“看”字上，作品給予參觀者強(qiáng)烈的儀式感。位于一樓的終端站之一——荷蘭藝術(shù)家瑪卓林·戴克曼的《月亮站》也是這樣一件極具儀式感的作品。鐘擺在白沙上畫著符號(hào)，在旁人看來就像“筆仙”。其實(shí)，它是歷史上哲學(xué)、科學(xué)、藝術(shù)和商界人士定期聚會(huì)的“伯明翰月亮協(xié)會(huì)”的一次重訪。每逢滿月便聚集一批“月亮人”進(jìn)行“月亮?xí)劇?，在搖擺的鐘擺中，尋找自己的坐標(biāo)。

中國(guó)有天壇、地壇、日壇、月壇，其中月壇就是用來祭月的場(chǎng)所。上古就有將祭月作為季節(jié)祭祀的儀式。不由想到，不僅僅是中國(guó)人，或許人類的祖先對(duì)于月亮有著特別的崇拜和類似的祭祀。月亮，是人類對(duì)于無窮宇宙探索的起點(diǎn)，也是人類對(duì)于未來思考的連接點(diǎn)。在PSA的每一層樓面，你總會(huì)遇見與月亮有關(guān)的作品，而每一件作品又恰恰傳遞出那種令人深思、敬畏的儀式感。

托馬斯?薩拉切諾《音速宇宙網(wǎng)》

中國(guó)藝術(shù)家廖斐用運(yùn)動(dòng)的燈泡、巖石和鋼板制造了一場(chǎng)日月食，在限定的空間中慢慢轉(zhuǎn)動(dòng)的燈泡，靜謐而肅然。宇宙光芒過于刺眼，天文學(xué)家學(xué)會(huì)了從蜘蛛網(wǎng)式的復(fù)雜幾何中看出宇宙細(xì)線。托馬斯?薩拉切諾用蛛絲、宇宙塵埃、星風(fēng)和投影構(gòu)成了“音速宇宙網(wǎng)”，透過蜘蛛網(wǎng)看到了那輪明月也很美。

模糊了藝術(shù)與戲劇的界線

在人類社會(huì)的某個(gè)時(shí)期，戲劇就是儀式本身。而在本屆上海雙年展上，你會(huì)發(fā)現(xiàn)無處不在的儀式感，恰恰將戲劇引入了當(dāng)代藝術(shù)。而用上海當(dāng)代藝術(shù)博物館館長(zhǎng)龔彥的話來說：“上海當(dāng)代藝術(shù)博物館正在將自己打造成為沒有形式的博物館，開始自我表演。”

依凡娜·弗蘭克的《迷失站臺(tái)》

戲劇的體驗(yàn)同樣來自于空間。巨大的地毯上，隨意擺放著枕頭，參觀者躺在上面，看著吊在上方的圓形銀幕上切換著易經(jīng)八卦、資本論乃至京劇的影像——SUPERFLEX的作品《豬與數(shù)字的交換》在展廳一角自然形成了一個(gè)劇場(chǎng)空間；終端站作品之一、克羅地亞藝術(shù)家依凡娜·弗蘭克的《迷失站臺(tái)》就是這樣一個(gè)劇場(chǎng)式的空間。白色的圓形空間內(nèi)，白色LED閃爍著，吸引著參觀者坐入其中，明晃晃地空間中是否有一種等待戈多的感受。

正如《行星三部曲》創(chuàng)作者牟森所說：“這是一個(gè)沒有人表演的戲劇，一個(gè)講故事的機(jī)器裝置，所有進(jìn)入其中的人都被拉進(jìn)場(chǎng)景中，成為演員和場(chǎng)景的一部分。”也正是因?yàn)檫@種無處不在、極為強(qiáng)烈的儀式感，才讓“表演”和“劇場(chǎng)”很好地成為了當(dāng)代藝術(shù)的媒介，而不是讓參觀者誤認(rèn)為在看一幕幕戲劇。

李明維《如實(shí)曲徑》

李明維《如實(shí)曲徑》可能是現(xiàn)場(chǎng)最具儀式感的作品。一名舞者循著自己內(nèi)心的曲徑游走于展廳中，并掃拂地面散落的稻谷。盡管在掃拂途中舞者或許會(huì)偶遇阻礙，然而舞者仍將靜默且用心地繼續(xù)整場(chǎng)演出——這件作品所探索的正是它自身所創(chuàng)造出來的神圣的空間。

作品《情書》

作品《情書》是讓男女主角在墻角的兩側(cè)同時(shí)朗讀《通信集》——內(nèi)容是作者夫婦之間的情話。男女主角相隔一定的距離以造成“通信”的現(xiàn)實(shí)效果，卻也類似于舞臺(tái)上間離效果。

藝術(shù)家 楊振中 影像作品《偽裝》

藝術(shù)家楊振中的5屏影像《偽裝》中，藝術(shù)家通過3D掃描每個(gè)工人的臉，再用3D打印成面具戴在他們自己臉上。他們戴著面具和日常一樣在流水線上勞動(dòng)，但是在參觀者眼中卻變得很像是日常勞動(dòng)的表演，慢鏡頭則加強(qiáng)了一種劇場(chǎng)感，不由讓人聯(lián)想到了古老的儺戲。此外，上海雙年展還將一次次上演的“理論劇院”，旨在激活現(xiàn)場(chǎng)，塑造鮮活的情境，成為思想的實(shí)驗(yàn)室和游樂場(chǎng)。雙年展開幕當(dāng)天，上演的劇目包括Jimena Canales的《愛因斯坦與伯格森間的對(duì)話I》，由Raqs媒體小組表演；以及由陸興華、楊沛毅、趙穆表演的理論小歌劇《出色的借口》。

理論小歌劇《出色的借口》

“理論劇院”的英文是“THEORY OPERA”。Raqs媒體小組認(rèn)為，“理論”（Theory）這個(gè)詞語(yǔ)的本源是希臘語(yǔ)中的θεωρ?α（Theoria），意指“去看，甚至僅僅是去擁有一種視野和想去看的欲望”。與它在今天被給予的意義——抽象的知識(shí)——相反，它的詞源其實(shí)來自于強(qiáng)有力的知覺體驗(yàn)，也就是與感官密切相關(guān)。而“歌劇”（Opera），作為一種音樂形式，來自詞語(yǔ)“作品”（work）?！八?，我們可以將‘理論歌劇’想象成是把各種感官按序排列后，使意識(shí)更加敏銳。我們也可以把‘理論劇院’當(dāng)成是意識(shí)里的實(shí)驗(yàn)室或操場(chǎng)，在那些場(chǎng)所中，我們都可以與用感官組成的東西游戲。”

（編輯：劉喻斯）