在青年藝術(shù)家個人拍賣最高價TOP10的榜單上,清一色是70后和80后。在藝術(shù)圈,35歲以下約定俗成為青年藝術(shù)家。雖然35歲以下包括90后,但我們更愿意將青年藝術(shù)家與75后、80后聯(lián)系起來。 90后藝術(shù)家?是的,難以置信,90后藝術(shù)家已經(jīng)在我們身邊悄然崛起。
國際青年繪畫展現(xiàn)場
余魯超前:作品也超前
余魯超前,1990年出生。很容易從他的名字來判定他是90后。余魯超前現(xiàn)在中國美院讀研三,這一次參加 “實驗 · 繪畫—— Inter-Youth 國際高等藝術(shù)學院青年繪畫展”,獲得了創(chuàng)作獎?!霸谀敲创蟮恼箯d中, 能夠看到自己的差距,就好像是打擂臺。”余魯超前說:“ 能夠得到反饋,這是學習階段必要的平臺。在校三年期間,參加過一部分展覽,但像這樣大規(guī)模的展覽參加得很少?!?br/>
“實驗 · 繪畫—— Inter-Youth 國際高等藝術(shù)學院青年繪畫展”是由中國美術(shù)學院主辦,中國美術(shù)學院繪畫藝術(shù)學院、中國美術(shù)學院美術(shù)館承辦的展覽。這次參展的藝術(shù)家共計三百多位,作品500件左右,還邀請了海外13個機構(gòu)的青年藝術(shù)家參展。這些藝術(shù)家中,除了70后、80后,還涌現(xiàn)了一批像余魯超前這樣的90后藝術(shù)家,占了三分之一,其中年紀最小的95后才讀大二。
這次展覽還突出了“工作室”的概念,特別設(shè)置了“ Inter-Youth工作室獎 ”,一方面是為了鼓勵國際藝術(shù)教育的工作室體制,另一方面也是為了更好地觀察青年人的實驗、實踐。而在這份“工作室獎”的獲獎名單中,國內(nèi)獲獎藝術(shù)家分別來自國美、央美、川美、天美和湖美,可以說是學院派的一次大集會。
國際青年繪畫展覽現(xiàn)場2
“我在上師大讀本科的時候還沒有工作室這個概念?!庇圄敵罢f??忌现袊涝褐蟮乃?,進入國美油畫室第三工作室?!暗谌ぷ魇抑饕芯烤呦蟊憩F(xiàn),一個工作室包括本科和研究生,一共四十幾個人。工作室讓我們從具體的角度去看個人創(chuàng)作,有了自己的選擇?!?br/> 與余魯超前同齡的參展藝術(shù)家李可津就是來自國美油畫系第一工作室的研究生,2015年公派赴法國巴黎藝術(shù)城交流考察。油畫系第一工作室與余魯超前的第三工作室相比,繪畫更偏重于傳統(tǒng)。李可津的近期作品多直接取材于電視的畫面,他感興趣的是電視圖像和技術(shù)的關(guān)系,“一種視覺機制的感染,技術(shù)所帶來的無限可能,以及我們對視覺機制的思考延伸到整個人類社會的思考,感受,心理狀態(tài)?!彼淖髌贰豆?jié)日》被法國藏家Patrick Lecomte 私人收藏。
展廳中幾何主題展區(qū)
走進展廳,參展作品密集排布,給人以玲瑯滿目的感覺。如果不是內(nèi)行,你很難一眼看出這只是一個青年藝術(shù)家或者是在校學生的展覽,甚至很難分清楚哪些是國外藝術(shù)家的作品,哪些又是國內(nèi)藝術(shù)家的作品。 “在全球背景化的一種趨同性特別明顯,這種趨同性可能也證明了一個整體素養(yǎng)和整體藝術(shù)水準上的普遍意義上的提高?!痹撜箍偛邉澗縿φf。
展覽藝術(shù)總監(jiān)陳焰甚至被本土青年藝術(shù)家在媒介使用的“國際化”所震驚。展覽征集到了來自國內(nèi)外青年藝術(shù)家關(guān)于幾何主題的繪畫作品,以至于針對幾何主題特別辟了一塊展區(qū),將全球青年藝術(shù)家對于幾何的關(guān)注作為一個小主題,在平行的空間之中給到了直觀的視覺差異經(jīng)驗。但是,也不難發(fā)現(xiàn),展覽中呈現(xiàn)了大量概念繪畫作品,而寫實、卡通繪畫,卻少之又少。這與近期拍賣場上的行情不謀而合。作為拍賣榜單??偷年惪伞⒏攥r、韋嘉等卡通風格的藝術(shù)家,都是70后和80后,他們的作品在今年的拍賣場上成績不盡如人意,成交量和上拍量都有所下滑,甚至有人直接跌出了榜單。
余魯超前毫不掩飾自己是個資深動漫迷,單單《海賊王》就追了十余年,對其中的人物、細節(jié)了如指掌?!皠勇τ谧约簞?chuàng)作的影響不是形式上的,而是它的那種敘事性的東西、價值觀和主觀眼光?!痹谟圄敵暗淖髌分校尸F(xiàn)更多的是生活中的場景:廢棄的老廠房,站立海邊眺望的老人,聚光燈下低著頭的自己……“我是農(nóng)村出生的,初中畢業(yè)才開始接觸網(wǎng)絡(luò),在農(nóng)耕關(guān)系中長大,所以網(wǎng)絡(luò)的沖擊沒有那么深入骨髓,但也是自己世界觀里不可缺少的一部分。”余魯超前說:“通過網(wǎng)絡(luò),我了解藝術(shù)的現(xiàn)狀,了解先鋒實驗 和非繪畫的藝術(shù)。 在創(chuàng)作的時候, 潛意識里就會有對照: 我畫這個給誰看,對誰提出問題。 對當代藝術(shù)、對現(xiàn)有的繪畫,希望我能提出一點問題,一點技術(shù)和觀念上的問題, 自己的創(chuàng)作能夠?qū)崿F(xiàn)自我價值的肯定?!?br/>
“對于青年一代來說,更為重要的是在媒介的突破點上,找到一些自己的痕跡。相對老一輩對于媒介的困惑,青年群體對于問題的關(guān)注更為直接。他們關(guān)注的主題,不再是宏大敘事,而是類似霧霾等關(guān)切自身的問題?!标愌嬲f:“至于地域性的差異,它是明顯存在的。地域性的身份問題,是不可能消失的,每個人、每個群體都在尋求自我的身份做出歸納和闡釋,地域性的問題也始終存在?!?br/> 當然,無論是70后、80后還是90后,從個人經(jīng)驗出發(fā),尋找自我語匯是青年時代創(chuàng)作必然經(jīng)歷的過程。
90后藝術(shù)聯(lián)展:作品和人,各有故事
就在中國美院院長許江激情昂然地致辭中,在一群90后藝術(shù)家的現(xiàn)場行為藝術(shù)的表演中,“Inter-Youth”國際青年繪畫展聲勢浩大地開幕了。與此同時,另一場90后的藝術(shù)聯(lián)展在上海的M50悄然舉行。這場同樣以繪畫為主的展覽,從規(guī)模到布展都無法與國際青年繪畫展相提并論,但是這個小小的展覽卻更能體現(xiàn)90后藝術(shù)家的生存狀態(tài)。
90后兩人聯(lián)展《離開未遂》現(xiàn)場
策展人沈楚楚是一個94年出生的小美女 。英國留學背景的她已經(jīng)不是第一次當策展人了。她和小伙伴們組織了一個叫做“伙聚”的平臺,聚集起一群熱愛藝術(shù)的年輕人。借助“伙聚”的力量,沈楚楚做了幾次頗有看點的展覽,而這一次她又選擇了“伙聚”中兩位成員,做了這樣一個關(guān)于“生”與“死”的雙人聯(lián)展。 她還特意邀請了一位機械工程師跨界為整場展覽量身定做了背景音樂,而這位多才多藝的工程師同樣是90后——1993年出生。
“這個展覽是展現(xiàn)年輕人如何看待生存與死亡,但它并不悲觀,而是具有治愈的力量?!鄙虺f:“這兩位藝術(shù)家的作品在展廳兩側(cè)呈現(xiàn)了生與死的對話。而他倆在生活中也是非常要好的朋友?!?br/>這些畫賣嗎?“賣!”沈楚楚毫不扭捏地回答道。參展作品中最貴的一兩萬,一般小幅作品價位在幾千元不等。
參展藝術(shù)家張贏,同樣也是1990年出生。湖南美院畢業(yè)的他,并沒有像余魯超前、李可津那樣繼續(xù)留在學院深造,而是早早地行走于藝術(shù)江湖,四處打拼,成了“海漂”一族。
在張贏的繪畫作品中可以看到來自原生家庭的影響?!斑@張小丑微笑的繪畫起源于小時候父母帶我走親戚,看到親戚朋友總要我對他們笑一笑,但有時候我并不想笑。”張贏說:“如果悲傷還要去笑嗎?這樣構(gòu)成的社會關(guān)系更加脆弱?!痹诹硪环彝ズ嫌暗淖髌分?,所有人的眼睛都被紅線蒙掉了。“家庭爭吵所帶來的負面情緒,給彼此造成了陰影。眼睛是心靈的窗戶,但在爭吵的家庭中看不到彼此的眼神。”張贏甚至把原本已經(jīng)畫出來的父親頭像再重新抹去,這樣的處理方式表現(xiàn)了對于父親產(chǎn)生的恐懼。
張贏作品
還有一件作品非常有意思,畫面取材于張贏媽媽娘家的當?shù)亓曀?。在那里,婚禮當天,新郎的父母必須打扮成地主,臉上畫上小丑妝,頭頂紅色高帽子,在村子里游行,被其他親戚折騰整整一天?!吧踔链謇锶丝梢猿麄兊钠ü缮咸咭荒_?!睆堏A說:“特殊時期的‘斗地主’在農(nóng)村被沿襲下來,變成了喜慶的事。但你依然可以看到父母臉上那種無比尷尬的表情?!?br/> 沒有成為“海漂”一族的時候,張贏每天晚上會聽收音機,把聽到的社會現(xiàn)象通過抽象畫的形式隨手畫下來。那段日子對于張贏來說苦并快樂著。 “我現(xiàn)在在上海做一個藝術(shù)家的助理,生活壓力還是很大的?!睆堏A說:“以前每天工作還有下班以后的固定時間用來畫畫。現(xiàn)在經(jīng)常忙到半夜一兩點,回到家就想睡覺了,沒有時間畫畫了。這些作品都是來上海之前每天畫的。”張贏對于目前的狀態(tài)顯得很無奈也很疲憊,但他依然堅持著成為職業(yè)畫家的目標,“希望自己一直處在一個創(chuàng)作的狀態(tài)中,自己的作品慢慢被大家所接受?!?br/>
王炯積的作品系列
另一位參展藝術(shù)家王炯積才21歲,1995年出生。和很多90后藝術(shù)家不同,他并非來自美院,而是上海應用技術(shù)大學美術(shù)專業(yè)。用沈楚楚的話來說,他在一個比較開放的氛圍中學習,并沒有被置身于所謂學院派的教學科班框架中。 200張手稿與紙屋一起構(gòu)成了王炯積的一件裝置《黑色大腦》。這些手稿都是他的日記,是他拼湊的時光。盒子里的故事,拼貼的人像,互相聯(lián)系卻又獨立。雖然總能在這些作品中看到某種似曾相識的表現(xiàn)手法和技術(shù),但是整個作品還是作者本人情緒感受的表達,墻上的 “只有哭泣是自己可以選擇的”等文本增加了繪畫作品的敘事性。
“我們學校還是很傳統(tǒng)的教學模式,所以沒有工作室制,但是由于現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)傳播速度很快,所以這個概念我了解?!蓖蹙挤e說:“網(wǎng)絡(luò)對我來說影響是不可避免的,對我的影響最大的可能是快速信息的接收?!?/p>
展覽當天,王炯積的父母都來了,還請來了自己的親朋好友,甚至有人捧著鮮花前來祝賀?,F(xiàn)場更多的是兩位藝術(shù)家的同學、朋友。有人專門用攝像機記錄現(xiàn)場的每一刻每一個角落,藝術(shù)家則被邀請站在自己的作品合影。一時間小小的展廳內(nèi)也有了幾分大展的熱度。
沈莘、陳瀟伊:外媒眼中最具潛質(zhì)的90后中國青年藝術(shù)家
“繪畫已死”這句話說了近百年,但看著一波又一波青年藝術(shù)家的架上繪畫作品,只會產(chǎn)生一個感覺——“回歸”。2017年開年之初,沒頂畫廊同樣選擇了年輕藝術(shù)家的架上繪畫作為開年大展。在這個名為“思考本質(zhì)不如消費形狀”的展覽中匯集了畫廊代理的陳英、丁力、商亮、徐大衛(wèi)等四位藝術(shù)家的作品。用“大器晚成”來形容這四位藝術(shù)家也并不為過。他們基本上都是80后,在之前很長一段時間潛心創(chuàng)作,作品卻并未在很多大型展覽上亮相。這一次是他們歷年創(chuàng)作精品的集中展示。
和大牌畫廊簽約代理,是很多藝術(shù)家的理想狀態(tài),也是90后藝術(shù)家的奮斗目標。不過,沒頂畫廊藝術(shù)總監(jiān)金莉萍解釋,由于90后藝術(shù)家的創(chuàng)作并不穩(wěn)定,還沒有形成自己的風格和語匯,畫廊一般并不會考慮代理。就在沒頂畫廊的簽約藝術(shù)家中,只有一位90后藝術(shù)家沈莘。從畫廊給予的這位90后藝術(shù)家的個人資料來看,其豐富程度遠遠超過其他90后,光部分個人參與的展覽、項目、講座和策劃就寫滿了兩張紙,初步統(tǒng)計竟有百余個。
90后藝術(shù)家沈莘
沈莘1990年出生于成都,目前生活工作于倫敦。本科就讀于新加坡拉薩爾藝術(shù)學院,在倫敦大學斯萊德藝術(shù)院讀的媒介研究生。因此,沒頂畫廊代理的這位90后藝術(shù)家,從事的并不是架上繪畫創(chuàng)作,而是以錄像和電影為主。她的創(chuàng)作實踐主要是探索藝術(shù)家在社會中所處位置。她的 作品《巨人的肩膀》 通過動畫、表演和投影的方式對會議的模式進行挪用與拓展。受邀與會的講者們在講說、討論與問答的過程中將啟動《山海經(jīng)》中的各式生靈,以實時動畫顯現(xiàn)會議場景,“這個活動旨在探究藝術(shù)家、理論家及批評家用以應對權(quán)利機制——日常政治中固有的壓迫與審查、監(jiān)視與處罰,以及失業(yè)與異化勞動時所采取的策略,以此強調(diào)在權(quán)利增殖、展開、波動和削減中漂浮著的諸多欲望,并顯現(xiàn)其在物質(zhì)及心理層面上的影響?!?br/>
陳瀟伊作品《KOAN》
沈莘是入選“外媒眼中最具潛質(zhì)的20位中國青年藝術(shù)家”中僅有的兩位90后藝術(shù)家之一。還有一位同樣是來自四川的美女陳瀟伊,1992年出生,目前生活工作于成都。這位入選的90后也不是從事架上繪畫,而是攝影。她和沈莘有著相似的教育背景,在英國完成了本科和研究生的學習,專攻攝影。2015年她獲得中國著名的三影堂攝影獎。2016年,她以最新系列作品“Koan”和成都千高原藝術(shù)空間參加了上海藝術(shù)攝影展。陳蕭伊利用照相光刻工藝,通過黑與白最本質(zhì)的抽象語言,思考宇宙最基本的形式問題,以及事物的真實和隱藏的法則。
(實習編輯:馬召南)
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