【視頻】一分鐘看完蓬皮杜展

“一年，一位藝術(shù)家，一件作品”。野獸派，表現(xiàn)主義，達(dá)達(dá)主義，超現(xiàn)實(shí)主義，抽象主義，立體派，紐約畫派，波普藝術(shù)，歐普藝術(shù)……走在這個展覽上，就像穿越了一次現(xiàn)代藝術(shù)史。這就是一經(jīng)亮相，反響熱烈的《蓬皮杜現(xiàn)代藝術(shù)大師展：1906-1977》。  

72位藝術(shù)家，71件作品，總價(jià)值40億元。大展起首的1906年，是重要的藝術(shù)流派“野獸派”誕生之年，同時(shí)也標(biāo)志著蓬皮杜藝術(shù)中心館藏作品的開端，而大展結(jié)尾的1977年，是蓬皮杜藝術(shù)中心正式落成并對公眾開放之年。

杜尚、畢加索、夏加爾、康定斯基、馬蒂斯、賈科梅蒂、曼雷……這一連串耳熟能詳?shù)拇竺阋宰寪酆盟囆g(shù)的觀眾前往上海展覽中心排隊(duì)膜拜。如果只是對照一個名字、欣賞一件作品、閱讀一句名言， 也許還只能稱得上是走馬觀花。深入了解每一件作品，縱橫交錯中你會發(fā)現(xiàn)這個展覽的魅力遠(yuǎn)不止藝術(shù)家和他的代表作。

杜尚和他的兄弟

名為《泉》的小便池讓世人記住了他的名字——杜尚。這是一件現(xiàn)代藝術(shù)里程碑式的作品。杜尚用現(xiàn)成品介入藝術(shù)，最大程度地蔑視了藝術(shù)權(quán)威，挑戰(zhàn)了藝術(shù)展覽的制度。然而，時(shí)隔多年之后，這一現(xiàn)成品卻又被人奉為現(xiàn)代藝術(shù)的經(jīng)典。最為諷刺的是，很多人不知道杜尚是誰，但一提小便池——“噢，原來是他呀?！?/p>

杜尚 自行車輪

基于現(xiàn)成品所帶來的視覺冷漠和無趣味早已在杜尚的威名之下蕩然無存。大家饒有興趣地沖著杜尚的名頭和耳聞中的小便池走向這件作品——自行車輪，心中充滿好奇與膜拜。這大概是杜尚始料未及的。杜尚的自行車輪創(chuàng)作于小便池之前，雖然有現(xiàn)成品的影子，嚴(yán)格意義上并不是一件現(xiàn)成品。當(dāng)自行車輪和凳子組合在一起的時(shí)候，你依然能夠覺察到其中的美學(xué)意味。正如抽象畫家不是一上來就畫抽象畫一樣，通過《自行車輪》就能很好地理解杜尚的小便池也不是嘩眾取寵、一時(shí)興起的產(chǎn)物。

雷蒙 杜尚 《馬》

正如此前所說，對于中國觀眾來說，一看見“杜尚”兩個字就以為是小便池的作者。事實(shí)上，在法國，提到杜尚，人們更容易想到的是雕塑家雷蒙·杜尚·維庸——我們熟悉的這位杜尚的哥哥。這一次在蓬皮杜展上，《自行車輪》的后排就是雷蒙·杜尚的雕塑作品《馬》。最初，《馬》的素描是一幅寫實(shí)風(fēng)格的馬，但是最后的雕塑卻是抽象的。類似于機(jī)械馬達(dá)一樣的馬正是上世紀(jì)初現(xiàn)代工業(yè)影響藝術(shù)創(chuàng)作的真實(shí)寫照。

大地藝術(shù)家的“包裹”

玻璃展柜中有一個用棉布和細(xì)繩扎得嚴(yán)嚴(yán)實(shí)實(shí)的包裹，這件作品的名字就叫《包裹》，藝術(shù)家克里斯托創(chuàng)作于1961年。這個看似無厘頭的包裹，可以說是藝術(shù)家一系列聞名于世作品的源頭。

紐約中央公園《門》

澳大利亞悉尼附近的整個海岸曾經(jīng)被尼龍布包裹，銀白色的織物綿延16公里，呈現(xiàn)出一片未知的“朦朧”世界；德國的國會大廈曾經(jīng)被超過10萬平方米的丙烯面料以及1.5萬米繩索所包裹，僅僅呈現(xiàn)兩周就吸引了500多萬名游客。而這些驚世之作正是由《包裹》的作者克里斯托和他的妻子克勞德合作完成。這對大地藝術(shù)家伉儷本世紀(jì)最為有名的作品莫過于2005年在紐約中央公園創(chuàng)作的《門》。整個中央公園將近35公里的道路被嵌上了7500道高約5米、寬度在2.8米至8.5米之間的橙紅色的“門”，隨著自然地貌的高低起伏蜿蜒伸展，在冬季的中央公園中顯得蔚為壯觀。當(dāng)時(shí)的紐約市長甚至宣稱“門” 將為紐約帶來至少8000萬美元的經(jīng)濟(jì)效益。

作品《包裹》

如果對于克里斯托夫婦的大地藝術(shù)作品頗為熟悉甚至喜歡的話，當(dāng)你在展廳中看到展柜中這件包裹，會不會有一種像見到畢加索、夏加爾或者康定斯基原作一樣激動而喜悅的心情。這個包裹用最樸實(shí)的方式闡釋了這對大地藝術(shù)家夫婦驚世巨作的理念。

顛覆印象中的代表作

一年，一位藝術(shù)家，一件藝術(shù)品，你看到的就是最具藝術(shù)家風(fēng)格特點(diǎn)的作品嗎？當(dāng)然不是。很多作品讓你看到的恰恰是藝術(shù)家的另外一面。

雙人像

比如法國藝術(shù)家喬治·魯奧的作品以強(qiáng)烈的色彩和扭曲的線條描繪人類的痛苦而著稱。但是，這一次你看到的創(chuàng)作于1948年的作品《雙人像》卻無論如何在畫面上找不到半點(diǎn)痛苦的模樣，面帶微笑，畫面和諧，原來這位大師也有充滿陽光的一面。

《皮埃爾·勒韋迪肖像》

同樣，法國裝飾藝術(shù)運(yùn)動大師——卡桑德爾最為人熟知的作品是他的平面設(shè)計(jì)——海報(bào)。幾何語言和獨(dú)特視角成就了他的海報(bào)風(fēng)格，極具現(xiàn)代工業(yè)氣息。他27歲那年創(chuàng)作的作品《L.M.S最好的鐵軌》被譽(yù)為“裝飾藝術(shù)運(yùn)動”的經(jīng)典海報(bào)。海報(bào)中上半部分被一條橫線分割車身與車輪。金屬質(zhì)感的顏色表現(xiàn)了地鐵的厚重感與安全感，而不規(guī)則幾何狀的地鐵車輪則凸顯了速度與動感。但是，這一次蓬皮杜展上呈現(xiàn)的卻是一幅肖像油畫作品《皮埃爾·勒韋迪肖像》。 作品的構(gòu)圖、用色，乃至對于人物神情的把握， 似乎對此后的海報(bào)設(shè)計(jì)是一種探索和鋪墊 ?？催^作品，更能理解藝術(shù)家的抽象創(chuàng)作并非憑空一觸而就，他們同樣有著扎實(shí)地功底。

（編輯：王玨）