抽象藝術(shù)展覽“自生長——陳澈作品展”11月9日起亮相外灘111藝術(shù)空間，展覽匯集了藝術(shù)家陳澈自2015年至今的20余件抽象繪畫作品，包括《未知生長系列》《內(nèi)生長系列》《夢幻叢林系列》《藍(lán)色生長系列》《紅色生長系列》等多個系列作品，透過作品中形態(tài)各異的元素變化，觀眾不僅感受到藝術(shù)家對自然環(huán)境的深刻審視，更見證了他對內(nèi)心世界的持續(xù)探索與詮釋。

植物是最初帶給他靈感的對象，對于在鄉(xiāng)間長大，自小就喜愛擺弄花草的陳澈來說，這一切來得都很自然，他通過觀察樹葉的紋理，凝視湖面的漣漪和樹木在水中的倒影，以精準(zhǔn)的寫實技術(shù)將樹蔭在水中顫栗的瞬間轉(zhuǎn)譯成置于畫布上的永恒。

英國留學(xué)期間，陳澈開始了他從具象向抽象的轉(zhuǎn)型，而后在向抽象漸行漸近的探索中，以抽象手法處理自然景觀的局部，相當(dāng)于以筆刷進(jìn)行中畫幅的慢速攝影，畫面所見則多是一些冷色調(diào)綴以色點細(xì)節(jié)的樹木水塘、原野荒徑。直至近年，氣泡，斑點，孔洞，圓隙，細(xì)環(huán)，微沫……這樣的視覺語言，以極富變化的形態(tài)“覆蓋”在了陳澈的畫布上。如《內(nèi)生長系列》中由橢圓斑塊和管狀物縱列而出的節(jié)奏感，在陳澈的筆下表現(xiàn)得更加繁復(fù)微妙。

在不斷的探索中，陳澈組建了屬于自己的抽象藝術(shù)語言，他找到了水中看花，霧里看月在他內(nèi)心激起的漣漪投射到內(nèi)部精神和哲學(xué)境界的認(rèn)知，完成了具象向抽象的轉(zhuǎn)化。他不是在逃避外面的現(xiàn)實，他是在用繪畫塑造另外一種萬物平等共生的烏托邦。

無論哪一種想象，陳澈在畫布上塑造的是關(guān)乎我們自身和周遭世界的景觀，是一個藝術(shù)家面對畫布時依賴直覺，聚合筆刷、噴槍、滾筒和顏料的糾纏，填充“空白、恐懼”的搏擊;是在一次次將感覺與認(rèn)知視覺化的進(jìn)程中，自我心智從內(nèi)向外的具象化的投射。在這片絢麗多彩的“自然烏托邦”中，藝術(shù)家以強(qiáng)烈而富有張力的筆觸，引發(fā)我們對“人與自然關(guān)系”的個性化思考與解讀。

藝術(shù)家陳澈告訴記者：“這次展出的作品，時間線上也基本上涵蓋了近6年的創(chuàng)作，'生長，變化'是自然規(guī)律，是宇宙亙古不變的主題，就像我的作品脈絡(luò)也經(jīng)歷了一個從具象到抽象的轉(zhuǎn)變。我希望大家通過觀看這些作品，充分與自己的內(nèi)心世界相鏈接，給大家?guī)硪淮尾灰粯拥囊曈X與心靈體驗，因為我相信在我們每個人的內(nèi)心深處都潛藏著一個自我的自然或者叫做自然的烏托邦，期待每個人通過觀看作品生長出自己獨特視角的解讀，這也是我作為背后的藝術(shù)創(chuàng)作者最希望看到的，也是最有意義的?！?/span>

展覽所在的華僑大樓開工建設(shè)于1924年，已是一棟百年建筑。2022年2月，華僑大樓正式交付于上海信托，2024年底，上海信托正式搬入。如今，華僑大樓不僅是建筑藝術(shù)的瑰寶，更是上海歷史文化的活化石，為后人留下了寶貴的歷史遺產(chǎn)，成為城市記憶中不可或缺的一部分。

作為主辦機(jī)構(gòu)的外灘111藝術(shù)空間則是上海信托精誠打造的藝術(shù)交流平臺，2024年是上海信托外灘111藝術(shù)空間運營的第九年，九年間，上海信托一直致力于扶持和推動公益文化事業(yè)的推廣和傳播，堅持將傳承信托精神和信托文化為己任，堅持“展示藝術(shù)經(jīng)典、積淀文化精髓”。

上海信托黨委書記、總經(jīng)理陳兵先生表示：“自2016年外灘111藝術(shù)空間開辦以來我們堅持對公眾免費開放，也成長為浦江兩岸獨具金融特色的文化傳播與藝術(shù)交流地。華僑大樓二樓空間是上海信托外灘111藝術(shù)空間開辟的一個嶄新的藝術(shù)場館，與主樓上投大廈一起坐落于九江路的一南一北。《自生長——陳澈作品展》是外灘111藝術(shù)空間華僑大樓分館首個藝術(shù)展覽，希望引發(fā)大家對人與自然關(guān)系這一命題的更多思考?！?/p>

展覽將持續(xù)至2025年1月9日。