8月25、26日，作為上海大劇院20周年慶典系列演出暨上海大劇院2018-19演出季的開幕歌劇，由上海大劇院與上海廣播電視臺聯(lián)合主辦，上海大劇院與漢堡國家歌劇院聯(lián)合制作的戶外歌劇《魔笛》即將在上海大劇院正門廣場上演，觀眾們將首度體驗(yàn)在戶外舞臺觀看這部經(jīng)典歌劇，感受前所未有的觀演體驗(yàn)。這部中德聯(lián)合制作的歌劇，同時也是上海大劇院2018-19演出季“TOP10/不容錯過”的首場演出。

此次戶外歌劇《魔笛》通過上海廣播電視臺的專業(yè)團(tuán)隊(duì)進(jìn)行現(xiàn)場錄制，并通過電視和網(wǎng)絡(luò)向觀眾播出。作為戶外歌劇《魔笛》的聯(lián)合主辦方，上海廣播電視臺此次派出了專業(yè)的技術(shù)和導(dǎo)播團(tuán)隊(duì)參與演出直播，8月25日21:30藝術(shù)人文頻道將獨(dú)家轉(zhuǎn)播歌劇實(shí)況。8月24日21:30藝術(shù)人文頻道《縱橫經(jīng)典》欄目，還將特邀曾經(jīng)在紐約大都會歌劇電影《魔笛》中飾演主角的著名女高音歌唱家黃英，音樂學(xué)家陶辛做歌劇《魔笛》的導(dǎo)賞。

從石庫門到陸家嘴，上海元素呈現(xiàn)歌劇舞臺

《魔笛》是著名作曲家莫扎特創(chuàng)作的最后一部歌劇，1791年在維也納首演，不僅是歌劇史上最著名的作品之一，也是很多歌劇愛好者的入門作品。這部歌劇創(chuàng)作至今已有兩百多年歷史，但仍向人們傳遞著獨(dú)特的藝術(shù)觀念。正因?yàn)檫@部作品具有跨越時代的戲劇魅力，漢堡國家歌劇院在2017年4月制作并首演的新版《魔笛》將原劇的故事移植到現(xiàn)代，劇中所有角色都是以現(xiàn)代人身份出演，而十字形的舞臺呈現(xiàn)和觀眾席兩側(cè)的多媒體投影也有別于以往的舞臺版本。

此次由上海大劇院與漢堡國家歌劇院聯(lián)合制作的戶外歌劇《魔笛》脫胎于這一版制作，不僅在演出中加入了眾多上海元素，而且由于舞臺的特殊性而將演出放置在上海大劇院正門廣場，使觀眾置身于歌劇的第一現(xiàn)場。一般舞臺版歌劇《魔笛》演出時長近3小時，此次戶外歌劇《魔笛》演出時長為80分鐘，但保留了原劇的基本劇情和經(jīng)典詠嘆調(diào)，更適合普通觀眾觀看。

中國上海與德國漢堡是友好城市，《魔笛》在漢堡首演時，多媒體屏幕呈現(xiàn)的場景是漢堡的城市、港口和重要地標(biāo)，此次演出也將把上海部分城市地標(biāo)融入劇情。作為一部結(jié)合了現(xiàn)場歌劇表演和多媒體舞美的歌劇，演出場地兩側(cè)的投影將成為歌劇情節(jié)的一部分，此前德國制作團(tuán)隊(duì)已來上海先期采風(fēng)，先后考察了中山東路外灘、莫干山路、1933老場坊、上海中心、豫園、田子坊、外灘觀光隧道等城市地標(biāo)，并選擇部分具有鮮明特征的城市景觀穿插在《魔笛》劇情中，這可以說是特地為上海制作的歌劇版本。

身處繁華都市，國際團(tuán)隊(duì)演繹“魔笛”故事

在莫扎特的歌劇《魔笛》原作中，塔米諾是一名王子，他沿著夜女王的王國邊境散步，被巨蛇攻擊受傷，得到夜女王的救援后被賦予拯救其女兒的使命。在此版《魔笛》中，塔米諾生活在現(xiàn)代城市，然而他變得不認(rèn)識自己，要在陌生世界里找尋存在的意義，這一故事將在上海的城市背景下演繹。

本次演出由漢堡國家歌劇院領(lǐng)銜呈現(xiàn)，納坦·布洛克擔(dān)任指揮、上海歌劇院樂團(tuán)作為現(xiàn)場伴奏，并邀請上海歌劇院男低音歌唱家余楊作為旁白，與YOUNG CLASS X合唱團(tuán)一同演出，原劇中的若干樂曲以及樂團(tuán)編制相對減少，歌劇對白做了新的編寫，并將劇情背景地域化。

擔(dān)任此次導(dǎo)演的是漢堡國家歌劇院藝術(shù)總監(jiān)喬吉斯·戴爾儂，他也曾擔(dān)任歐洲眾多劇院及音樂節(jié)的導(dǎo)演和藝術(shù)總監(jiān)，他改編這部著名歌劇的初衷是希望更多人能夠透過新穎的觀演關(guān)系去了解《魔笛》這類歌劇作品。漢堡國家歌劇院成立于1678年，早期當(dāng)?shù)氐母鑴⊙莩龃蠖嘣诖松涎?，使得歌劇文化在漢堡得以開花結(jié)果。漢堡國家歌劇院有300年的輝煌歷史，瓦格納、威爾第、亨德爾等音樂家都在此鑄就了他們的光輝。如今，漢堡國家歌劇院是世界上最有聲望的劇院之一，歐洲專業(yè)雜志《歌劇世界》在1997年和2005年將其評為“年度最佳歌劇院”。

全新視聽體驗(yàn)，十字舞臺與全息聲效

戶外歌劇《魔笛》是上海大劇院在戶外演出領(lǐng)域的首次嘗試，演出脫離了鏡框式舞臺，在正門廣場上結(jié)合劇院建筑搭建戶外觀演平臺和十字型舞臺。舞臺東西兩側(cè)將使用多媒體屏幕，呈現(xiàn)與演出相配合的動態(tài)畫面以及富有特色的上海城市影像，觀眾區(qū)域設(shè)置在十字型舞臺的四周，觀眾將圍繞舞臺而坐并巧妙地置身劇中，沉浸式全息聲效將保證觀眾良好的視聽體驗(yàn)。對于此次演出，上海大劇院也準(zhǔn)備了應(yīng)對天氣等不確定因素可能導(dǎo)致影響演出的后備方案，盡力確保兩天演出順利進(jìn)行。

戶外歌劇《魔笛》的舞臺及多媒體設(shè)計(jì)由fettFilm的視頻藝術(shù)家打造，聯(lián)同費(fèi)迪曼遜四維公司在“四維全息聲”技術(shù)上傾力呈現(xiàn)。fettFilm的德籍藝術(shù)家們致力于將影像和其他媒體介質(zhì)相結(jié)合，創(chuàng)造整體化的藝術(shù)作品，使其并非局限于作為裝飾的道具，而是與戲劇內(nèi)容達(dá)到最貼切的融合。為增強(qiáng)上海觀眾的文化共鳴，fettFilm舞美制作團(tuán)隊(duì)隨同導(dǎo)演喬吉斯·戴爾儂在制作初期來到上海多處著名地標(biāo)取景，并將在演出中使用部分上海的城市影像。

“四維全息聲”技術(shù)采用了三重“沉浸式”的觀演體驗(yàn)——“沉浸式劇院”通過全息電子聲罩技術(shù)進(jìn)行劇院聲學(xué)環(huán)境的3D戶外還原，仿佛在正門廣場搭建了一座“沒有墻”的大劇院；“沉浸式觀演”對4個觀眾區(qū)分別進(jìn)行擴(kuò)聲，確保了高品質(zhì)和一致性的聽感，也打破了常規(guī)劇場最佳聽音位置的局限；而“沉浸式表演”將演員的擴(kuò)聲采用聲音定位追蹤技術(shù)，實(shí)現(xiàn)“音隨畫動”，即人走到哪里，聲音就“跟”到哪里。

在《魔笛》演出之際，上海大劇院也迎來了20歲的生日。大劇院在8月25、26日連續(xù)兩天推出以“慶典時刻金秋歡歌”為主題的劇院開放日。無論是體驗(yàn)開放彩排、快閃演出、藝術(shù)講座、互動工作坊，或是創(chuàng)意市集，上海大劇院將用別具特色的藝術(shù)體驗(yàn)日讓更多觀眾走進(jìn)劇場。

（看看新聞Knews記者：王琳琳  實(shí)習(xí)編輯：顧擎天）