《永遠的無限——方小龍&念子軒雙個展》12月27日亮相上海chi K11美術館，免費向公眾開放。

展覽以“永遠”與“無限”為核心，展開了一場穿梭于時間、空間與人交互的視覺對話。參展藝術家方小龍與念子軒以“線”為創(chuàng)作的起點與象征，通過多種藝術媒介和藝術語言，探討無限與有限的哲學命題：無限亦是限。

展題中的“永遠”與“無限”看似矛盾，卻揭示了一項充滿張力的哲學議題：在有限與無限之間不斷轉換的動態(tài)關系。策展人陳秀琴和張靜敏銳地捕捉到了這一命題的敘事潛力，將展覽命名為“永遠的無限”，并以此為軸，構建多維尺度和場域?！熬€”在發(fā)音上與“限”諧音，從展陳設計到作品選擇，策展人都以“線”為視覺與概念的核心，深入探討了“線”的雙重意義：作為延展的象征直達無限，同時也能首尾相接，形成有限的閉環(huán)。這種雙重意義賦予了“線”強烈的哲學張力，成為研究無限與有限辯證關系的切入口。

整個展覽共呈現(xiàn)15件作品，涵蓋平面架上、影像數字視頻、音樂裝置作品以及布展現(xiàn)場的即興藝術創(chuàng)作等多種藝術形式。方小龍與念子軒兩位深耕在當代藝術領域的藝術家同為上海音樂學院校友，方小龍博士致力于將版畫融入當代藝術與跨學科創(chuàng)作實踐，其作品在傳統(tǒng)藝術語言中注入當代哲思；念子軒則專注于將攝像頭、傳感器等技術媒介融入創(chuàng)作，將數字語言轉化為藝術表現(xiàn)。

在這15件作品中，既有方小龍和念子軒各自的藝術實踐，也首次嘗試攜手多層次共創(chuàng)，完成基于對方作品的再創(chuàng)作和同步共創(chuàng)，呈現(xiàn)出對話的廣域和深度。藝術家用多維度的表現(xiàn)手法，從時間與空間的不同象限出發(fā)，探討悖論與拘束、盡頭與延續(xù)之間的微妙關系；通過音樂、影像和裝置等多元形式探索無限與有限之間的博弈。

觀眾不僅是被動的觀察者，更成為展覽的一部分：在現(xiàn)場裝置藝術作品和兩位藝術家布展時的即興創(chuàng)作展墻中，個體的行為與存在被賦予新的語境，觀眾與作品間形成了多層次的交互體驗，進一步豐富了展覽對“永遠”與“無限”的闡釋。

策展人陳秀琴與張靜在展陳中巧妙地結合了傳統(tǒng)與科技的碰撞，通過動態(tài)影像與音樂聲音作品，將無限的時間維度和有限的空間維度融合為整體敘事，形成多感官的互動，讓觀眾在無限的探尋中體會個體，步入一個哲學與藝術交織的迷幻空間，開啟一場穿越時間與空間的哲思之旅。無限與有限，既是藝術創(chuàng)作的命題，更是我們每個人對藝術與科技存在的追問。

展覽將持續(xù)到2025年2月12日。