“學藝術(shù)的，那畢業(yè)以后就是藝術(shù)家？”

“畢業(yè)以后工作好找嗎？藝術(shù)家就是工作？”

“你這個作品成本高嗎？有人會買嗎？多少錢？”

“你學的是什么專業(yè)？這作品看不懂啊，怎么養(yǎng)活自己??？”

每一年，應屆藝術(shù)畢業(yè)生都會被問到類似的問題。而今年，因為疫情，應屆藝術(shù)畢業(yè)生遭遇“云畢業(yè)”，全球大部分藝術(shù)與設(shè)計院校未能如期舉行畢業(yè)作品展，讓他們經(jīng)歷了真正的“靈魂拷問”。在這樣的特殊情況下，第二屆藝術(shù)與設(shè)計創(chuàng)新未來教育博覽會上，特別開設(shè)了“2020海內(nèi)外應屆中國畢業(yè)生展”，我們來聽聽這一屆藝術(shù)畢業(yè)生如何回答。

來自英國皇家藝術(shù)學院的黃夢珠是研二學生，今年六月，她在國內(nèi)拿到了畢業(yè)證書——一份PDF的電子文件。

“打擊很大。大家都是很期待一起玩的，但是最后沒有成功，確實很失落，而且因為等于一年的心血全都是撲在這個作品上面的?！秉S夢珠告訴記者，她在英國皇家藝術(shù)學院攻讀版畫專業(yè)，這次在教博會上呈現(xiàn)的畢業(yè)作品是一件互動裝置作品。為了更好地呈現(xiàn)作品，她注重布展中的每一個細節(jié)，哪怕黏貼在展墻上的一個字母都不放過：“你也看到了它是一個需要觀眾來參與的這么一個游戲形式，疫情來了之后，我們就沒有機會公開展示了?！?/p>

在很多人眼里，黃夢珠的這個作品就是一個放大版的游戲棒。數(shù)十根木棒，一面貼在展墻上的英文版游戲說明，看似簡簡單單，卻花費了黃夢珠研二整整一學年的時間——也成為她研究生學習階段最后的畢業(yè)作品。

黃夢珠研一寫論文的時候，發(fā)現(xiàn)版畫這一形式并不能很好地表達自己關(guān)于“服從”這一概念的探討，她需要最適合的媒介去表達自己的想法。于是，一個類似游戲棒的作品雛形產(chǎn)生了。

“第二年我只做了這個作品，因為這個作品跨度很長，包括你看到的這些規(guī)則，我已經(jīng)是改過好多遍了?！秉S夢珠說：“包括這些文字的選取，其實是需要大量的研究，大量的調(diào)查，包括木棍的高度到底是多少最合適，它的粗細到底是多少最合適，用什么材料是最合適……這是一個非常漫長的過程。”

常說藝術(shù)燒錢，但對黃夢珠來說，創(chuàng)作最需要的是時間，這對于即將面對生存壓力的應屆畢業(yè)生來說尤為重要。由于受邀參與了為期一年的斯沃琪駐地藝術(shù)家項目，她畢業(yè)之后的生存壓力得到了暫時緩解。

袁一航是英國巴斯藝術(shù)與設(shè)計學院研一的學生，他帶著作品《滾蛋的研究》來到了博覽會。2018年，還在讀本科的時候他就開始了這一創(chuàng)作。

“因為在國外的學校環(huán)境里，之前有探索過用比較強烈的中國符號，這些符號更能體現(xiàn)我的一個身份認知。 ”袁一航說：“但是慢慢地就發(fā)現(xiàn)這樣的身份認知其實是很廉價的，我會覺得這樣表達其實是很幼稚地在大聲呼喊我的一個身份?！?br/>
一顆在滾動中破碎的雞蛋，一次關(guān)于人生狀態(tài)的隱喻，開啟了袁一航“滾蛋”系列的創(chuàng)作。布展現(xiàn)場，也就是他的創(chuàng)作現(xiàn)場?！拔易龅拿恳话嫫鋵嵍加幸粋€獨特的感受，因為這個作品主要講的是個人和時代之間的一個關(guān)系，今年因為疫情，所以說這種個人被時代所裹挾，或者說個人的那種不安全感或者之類的，就是每個人和時代之間的關(guān)系是被加強了?！?/p>

蘸上墨汁，滾雞蛋，看似人人都會操作，這難道就是藝術(shù)？

“首先我需要澄清一點是我有很多年的繪畫經(jīng)驗，我也可以畫得很好，為什么好像去拋棄一個正統(tǒng)的東西去做個‘歪門邪道’的東西，是因為我覺得繪畫這個媒介如果把它作為一個語言來說的話，并不能說它過時，但是可以說它是相對比較有局限的一個語言?！痹缓秸f：“現(xiàn)在網(wǎng)絡電腦、VR虛擬影像這些新的技術(shù)出來，繪畫是否還能作為一個所謂正統(tǒng)的一種表達方式去反映我們所處的一個時代，我更多的是會有點懷疑?！?br/>
這幅雞蛋滾出來的畫被四個工人師傅抬著掛上了墻。它能賣錢嗎？能賣多少錢？這可能是許多人對于藝術(shù)家創(chuàng)作的“終極拷問”。

“一個是你的創(chuàng)作在整個行業(yè)里的高度和地位，第二是你的創(chuàng)作可以賣多少錢，這兩個方面其實是藝術(shù)創(chuàng)作者能夠在這個行業(yè)立足的兩個方向，” 袁一航表示：“我目前來說更考慮的是第一個方向，就是我希望把我的作品或者我的一個理論體系完善到可以在行業(yè)中立足?！?br/>
立足藝術(shù)圈，是袁一航畢業(yè)之后的頭等大事?！艾F(xiàn)在不像是梵高那樣的年代，就是你在哪個山野里頭畫畫，要是沒人知道也沒有關(guān)系。 現(xiàn)在的話，藝術(shù)更多的需要你做的東西，需要有很多人看到，有很多人給你提供意見，或者說你通過這些人，他們可以給你提供比較好的一個空間資源，比如說可以展示的一個空間，然后這樣的話你的作品的一個表達才能百分百的發(fā)揮出來?！痹缓奖硎?。

因為疫情，剛剛在英國皇家藝術(shù)學院讀研一的袁一航，只能花著昂貴的學費在北京上網(wǎng)課。上課之余，他發(fā)起組建了工作室，進行跨專業(yè)交流，并且計劃做一些展覽。一來彌補了校園環(huán)境實體交流的缺失，二來也在國內(nèi)積累起自己的人脈關(guān)系。

對于走出象牙塔，他已經(jīng)做好了準備?！拔沂歉改该鞔_的說，經(jīng)濟上的支持是一直到碩士讀完之后，在這個階段就需要找到一個相對穩(wěn)定的出路。 因為我對理論相對比較感興趣，所以說希望可以從事教育方面的工作來維持生計?！?/p>

同樣今年本科畢業(yè)的趙潤東活躍于上海、杭州的地下club文化場景中，已經(jīng)在藝術(shù)圈小有名氣。趙潤東就讀于中國美術(shù)學院跨媒體藝術(shù)系，大二的時候，趙潤東加入由幾個年輕人成立的“馬丁·戈雅生意”，“馬丁·戈雅生意”目前已經(jīng)是頗為火爆的藝術(shù)品牌，深受年輕藝術(shù)愛好者的追捧。

馬丁·戈雅生意是一個具有商業(yè)屬性的藝術(shù)品牌，參與其中的藝術(shù)家就是在找藝術(shù)跟商業(yè)結(jié)合的可能性，自己創(chuàng)作、自己經(jīng)營。“大家覺得藝術(shù)是一個崇高的、純粹的，但其實不是，藝術(shù)一直是一個商業(yè)、是一個貨品的交易，只不過它可能是單樣單件的，它是沒有復制品的，另外它是定價非常高的，不是一般我們隨便可以掏點錢就馬上可以買的。沒有任何一個國內(nèi)當代藝術(shù)家的作品是不賣的。”中國美院跨媒體藝術(shù)學院副院長姚大鈞介紹道。

就在趙潤東準備教博會上參展作品的同時，他所在的“馬丁·戈雅生意”也正在k11美術(shù)館舉辦展覽，并且得到了品牌方的參展費和制作費。雖然已經(jīng)在圈內(nèi)打響了個人品牌，資源源源也在不斷涌來，趙潤東卻并未急于正式“就業(yè)”，他選擇了考研、繼續(xù)升造：“我們系跨媒體，需要用到大量的設(shè)備，而這些設(shè)備在外面是很難借到的。 包括我自己的創(chuàng)作方向，涉及到一些比較技術(shù)上的東西，學校就可以提供這樣一個地方，會支持你去完成你的創(chuàng)作，我覺得這個狀態(tài)是很好的。在你保持創(chuàng)作獨立性的同時，你能獲得一些完成度上的幫助?！?/p>

2020年，讓原本具有儀式感的藝術(shù)畢業(yè)展變得更為特別的體驗。這些藝術(shù)畢業(yè)生，尤其是留學畢業(yè)生在參與中得到了鍛煉的同時，也對自己的未來有了更為清晰的規(guī)劃。在他們的作品中幾乎看不到那種“自我”的情緒，更多的是關(guān)照現(xiàn)實、思考本質(zhì)。突如其來的疫情，加劇了他們對于創(chuàng)作的思考，加強了對于未來的應變能力?！八囆g(shù)家”，對他們來說是一種職業(yè)，更是一種狀態(tài)。

（看看新聞Knews記者：王健慧 朱曉榮 編輯：范燕菲）