1月13日農(nóng)歷臘八，玉佛禪寺外排隊領取臘八粥的上海市民早早排起長龍，長長的隊伍從安遠路延續(xù)到江寧路，再彎到新會路望不到盡頭。

5000份臘八粥發(fā)放完畢后，安遠路上再次排起長龍。不過這一次，排隊的都是上海美術圈的“熟面孔”，老中青三代畫家、藝術評論家和專業(yè)媒體都在同一天趕來玉佛寺，為的是參觀全新開幕的陳家泠佛教藝術館。

上海玉佛禪寺與知名畫家陳家泠先生共同創(chuàng)建的“上海玉佛禪寺陳家泠佛教藝術館”是我國首個寺院設立的以個人名字命名的佛教藝術館，同時也是享有國家收藏資格的公共藝術館。

陳家泠畢業(yè)于浙江美術學院，師從潘天壽、陸儼少，是中國國家畫院首聘研究員，中國美術家協(xié)會會員，上海大學美術學院國畫系教授。1980年代起獨創(chuàng)兼具印象派、抽象派及表現(xiàn)主義特點的現(xiàn)代國畫畫風，多次在日本、美國、德國、新加坡、荷蘭等地以及中國香港、臺灣地區(qū)舉辦個展和群展。

2016年舉行的杭州G20峰會上，陳家泠應邀創(chuàng)作的巨幅作品《西湖景色》，成為參會各國領導人與中國國家領導人合影的背景畫。中國國家博物館館長呂章曾經(jīng)評價，“陳家泠先生始終把自己的筆觸堅持在傳統(tǒng)的高度而又緊扣時代脈搏，以其大美術情懷，立足上海、走向世界”。

陳家泠的畫作融通禪學意趣，以澄明之境、靈動之心，揮出天趣真淳、自由超脫的筆墨，呈現(xiàn)的精神意涵正契合佛教的“慈悲、圓融與博愛”，素有“東方審美新坐標”之美譽。

陳家泠佛教藝術館展館分為：羅漢堂、觀音殿、荷花居、圣山軒、禪意廳等五部分，分別展示陳家泠先生的十六羅漢作品、觀音五聯(lián)屏畫、各色荷花圖、佛教四大名勝繪畫，以及富有禪意的家具、服裝、陶瓷等日用器物。

羅漢堂展示陳家泠的十六羅漢作品。說起畫羅漢的因緣，陳家泠表示唐末畫僧貫休的十六羅漢石刻圖激發(fā)了自己的創(chuàng)作熱情。在貫休的筆下，十六羅漢個個迥異，造型夸張而又法度森嚴，手捧的經(jīng)卷法器、身著的袈裟芒鞋都值得研究、思考和發(fā)掘。于是，陳家泠先生先后兩次創(chuàng)作，化黑白、呆板的石刻線條，為彩色、寫意的生動曲線，而參觀者也得以從中一窺勇強無畏、不辭勞苦度眾的羅漢形象。

與羅漢堂畫作形成對比的，是觀音殿內(nèi)柔美、婉約、慈愛的觀音菩薩形象。陳家泠運用創(chuàng)造性的筆墨技法，使得荷花隱隱約約，透出縹渺之感；使得在大海波濤微茫里，菩薩的動態(tài)與氣勢渾然天成；使得幽篁郁郁中，書卷之氣自然生發(fā)。

陳家泠認為：“觀音是美的化身，是慈善和寬容的化身，是很神性化的。我畫慈航觀音要展現(xiàn)那種大海波濤的筆墨氣韻，體現(xiàn)那種動態(tài)和氣勢。畫紫竹觀音，就要那種文靜的，有書卷氣息的感覺，所以那個線條很柔美精煉，很有書法的氣韻。我就是通過這樣的理念來表達我的思想?！?/p>

荷花居展示了陳家泠所作的各色蓮花，或清新，或奔放，或淡雅，或后勁綿綿。他說，蓮花因其藝術之美、內(nèi)涵之美，哲學之美乃至宗教之美，成為了中國文化中非常重要的題材，例如宋代的《愛蓮說》就贊蓮花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”。“要不染，要不驕，荷花就代表正氣，代表祥和?！标惣毅鎏寡?，自己很喜歡畫荷花，而在佛教題材中，菩薩便坐在蓮臺上，手執(zhí)蓮花，給人一種和美的氣場。這次荷花居，他也畫了幾株不同風格的荷花，就是想畫出那種生生不息的氣概。

圣山軒展出有陳家泠先生創(chuàng)作的佛教四大名山、佛陀說法的靈鷲山與成道的大菩提樹等諸多作品。這些作品皆源于他的躬親力行——他將過去幾十年間朝圣的名山大川，融合人文、哲學、理想與美，盡數(shù)付諸筆端，或雄渾壯闊，或俊秀明凈，以一種藝術與美的形式引人入勝。

禪意廳陳列著一件件頗具禪意的家具與瓷器，在那光潔渾圓的曲線里，有著陳家泠對藝術與生活的孜孜追求，亦有著將藝術與生活、與美好相結(jié)合的創(chuàng)作初衷。正如他曾經(jīng)說過的話語“我覺得瓷器代表著中國文化的精髓，你看china（英語意為瓷器）就是China。當一堆平常的泥土最后燒制為一件藝術品時，你自然會驚奇于這個奇妙的過程。”

（看看新聞Knews記者：王琳琳 編輯：全芳華）