由上海大劇院創(chuàng)制中心、西岸大劇院等聯(lián)合制作的音樂(lè)劇《娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星》將于2024年1月13日起在上海前灘31演藝中心大劇場(chǎng)開啟亞洲首演，以全英文連演51場(chǎng)。

在中國(guó)，引進(jìn)海外知名的音樂(lè)劇，一般有兩條路：原版引進(jìn)，或者制作中文版。但《娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星》卻走了鮮有人走的第三條路：拿下版權(quán)，組建國(guó)際團(tuán)隊(duì)做全英文的“上海版”，和百老匯原版直接踏上同一賽道。為何要勾選這個(gè)相對(duì)吃力很多的選項(xiàng)？

“百老匯是音樂(lè)劇界的‘前輩’，上海用百老匯的流程和規(guī)則制作一部劇，再在其中加入上海的創(chuàng)新，爭(zhēng)取超越原版制作，”在該劇即將迎來(lái)預(yù)演場(chǎng)前，出品人、上海大劇院總經(jīng)理張笑丁說(shuō)，這是中國(guó)音樂(lè)劇發(fā)展升級(jí)迭代的必然，“中國(guó)不能只是國(guó)際音樂(lè)劇的‘演出碼頭’，音樂(lè)劇人才需要走向國(guó)際，在創(chuàng)作的‘源頭’彼此促進(jìn)、相互成就，這才是行業(yè)良性發(fā)展的基礎(chǔ)?！?/p>

引進(jìn)音樂(lè)劇《娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星》（以下簡(jiǎn)稱《大彗星》）的緣起，要追溯到六、七年前。當(dāng)時(shí)的中國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)，百老匯和倫敦西區(qū)以《貓》《劇院魅影》《媽媽咪呀！》為代表的多部“常演不衰”的經(jīng)典，已經(jīng)幾乎全演完了。

“在中國(guó)流行的，都還是百老匯三四十年前的老劇，作為中國(guó)發(fā)展最快的音樂(lè)劇市場(chǎng)，上海的觀眾已經(jīng)不滿足了，”帶著發(fā)現(xiàn)音樂(lè)劇新經(jīng)典的強(qiáng)烈意愿，《大彗星》總制作人的葉飛飛往紐約，觀摩了當(dāng)時(shí)在百老匯音樂(lè)劇圈內(nèi)口碑很高的三部新戲，“分別是主打rap的《漢密爾頓（Hamilton）》，120分鐘沒(méi)有中場(chǎng)休息一氣呵成的《來(lái)自遠(yuǎn)方（Come From Away）》，還有一部就是《娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星（Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812）》，三部都是百老匯2015年前后的新劇，都給我留下了極其深刻的印象?！彼两襁€記得，自己到紐約的第一天就看了《大彗星》，長(zhǎng)途飛行加上時(shí)差，讓他疲憊不堪，“但這部劇亮點(diǎn)特別多，我一有困意的時(shí)候，它就能給我遞過(guò)來(lái)一個(gè)驚喜。它的劇場(chǎng)是改建得極有特色的沉浸式空間，天上、地上有很多陳設(shè)，據(jù)說(shuō)制作費(fèi)花了600萬(wàn)美金；另外它的音樂(lè)風(fēng)格極其豐富，有鄉(xiāng)村音樂(lè)、流行音樂(lè)甚至有時(shí)尚風(fēng)格的電子音樂(lè)，都很好聽?！?/p>

《大彗星》在百老匯評(píng)價(jià)很高，《紐約時(shí)報(bào)》稱贊它是“百老匯自《漢密爾頓》之后最具創(chuàng)新的新音樂(lè)劇。該劇改編自托爾斯泰的巨著《戰(zhàn)爭(zhēng)與和平》，有著深刻的時(shí)代背景，但對(duì)一些文學(xué)名著犯怵的普通觀眾來(lái)說(shuō)，它又是友好的——它選取了一個(gè)愛情與人性的截面，主人公在劇中的判斷和抉擇，和當(dāng)下社會(huì)生活中年輕人甚至是中年人面臨的抉擇，是有共鳴的。再加上沉浸式氛圍，非常契合一座劇院開幕大戲的需求。

幾年后，徐匯濱江開始新建西岸大劇院，由上海大劇院管理運(yùn)營(yíng)，選擇開幕大戲時(shí)，上海大劇院決定，由西岸大劇院團(tuán)隊(duì)啟動(dòng)版權(quán)談判，引進(jìn)《大彗星》。

《大彗星》是百老匯天才創(chuàng)作者戴夫·馬洛伊的作品，在百老匯的音樂(lè)劇圈內(nèi)，他是炙手可熱的新星，正在冉冉升起。他在俄羅斯的一家咖啡館聽音樂(lè)時(shí)，萌生了做這部沉浸式音樂(lè)劇的念頭，隨后，他親自擔(dān)任了作詞、作曲、編劇，展現(xiàn)出了極高的天賦和水準(zhǔn)。

“其實(shí)不僅僅是我們看中了這部作品，比我們發(fā)展更早、更成熟的韓國(guó)和日本音樂(lè)劇市場(chǎng)，也引進(jìn)了這部劇的版權(quán)，用韓文或是日文演唱，都是吸引了一線明星加盟的大IP。”葉飛說(shuō)。

作品質(zhì)量得到普遍好評(píng)，除了能證明選劇者的眼光，還能帶來(lái)一個(gè)“副作用”：版權(quán)價(jià)格水漲船高。尤其是中國(guó)市場(chǎng)這些年發(fā)展很迅猛，一些投資方通過(guò)“燒錢式”囤版權(quán)，也給百老匯部分版權(quán)方造成了一些錯(cuò)覺(jué)，“一些人覺(jué)得中國(guó)市場(chǎng)的錢很好賺，所以不少版權(quán)方一開始就是獅子大開口。”張笑丁說(shuō)。

不僅如此，西岸大劇院團(tuán)隊(duì)通過(guò)種種信息渠道發(fā)現(xiàn)，《大彗星》的版權(quán)歸屬甚至還有一定程度上的爭(zhēng)議?！鞍鏅?quán)是個(gè)非常關(guān)鍵的問(wèn)題，我們前期花費(fèi)了大量的精力做了細(xì)致的調(diào)查，就是要避免此類情況。”葉飛說(shuō)，他們隨后又經(jīng)過(guò)努力，直接接觸到了版權(quán)的直接所有人戴夫和他的版權(quán)負(fù)責(zé)公司。

然而，生意永遠(yuǎn)都是生意，這家類似《大彗星》版權(quán)總代理的公司，同樣開出了過(guò)高的價(jià)格?！斑@家公司對(duì)中國(guó)市場(chǎng)是有一定了解的，但還是存在誤判，尤其是中國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)還有泡沫的存在。一個(gè)成熟的音樂(lè)劇市場(chǎng)產(chǎn)業(yè)鏈，除了制作、表演，還包括了市場(chǎng)運(yùn)作。”張笑丁給西岸團(tuán)隊(duì)安排了一個(gè)任務(wù)，“還是得給百老匯上上課，告訴他們真實(shí)的中國(guó)市場(chǎng)是怎樣的，不能把這里當(dāng)成‘韭菜’，一茬一茬地去割?！?/p>

談判進(jìn)行得很艱難，葉飛記得，“想要下降個(gè)0.5%都要反反復(fù)復(fù)糾纏很久”，但西岸大劇院團(tuán)隊(duì)很堅(jiān)持地用數(shù)據(jù)給版權(quán)方做著普及工作。市場(chǎng)調(diào)查，成本測(cè)算、巡演可能性等等組成的詳細(xì)材料，都在表明一個(gè)道理：如果堅(jiān)持高版稅，那最終可能一切都?xì)w零?！拔覀兛梢赃x擇不做，但既然選擇了要做，就得用嚴(yán)謹(jǐn)、科學(xué)的數(shù)據(jù)，給大家一個(gè)可持續(xù)的方案?！比~飛說(shuō)。

在翔實(shí)的數(shù)據(jù)演算后，百老匯的版權(quán)方也選擇了讓步，最終在一個(gè)雙方都能接受的價(jià)格上，達(dá)成了一致。張笑丁說(shuō)：“音樂(lè)劇是商業(yè)戲劇，它跟歌劇不一樣，它需要遵循的是商業(yè)邏輯?！?/p>

拿下《大彗星》的版權(quán)，上海大劇院決定在上海制作全英文版，既不是原版引進(jìn)，也不是制作中文版。“這部劇是一部純靠歌唱串聯(lián)的音樂(lè)劇，沒(méi)有對(duì)白，考慮到漢語(yǔ)聲調(diào)和旋律走向，要翻譯得到位傳神不容易，另外，上海大劇院創(chuàng)制中心成立之后，我們已經(jīng)制作過(guò)多部中文舞臺(tái)劇并取得成功，是時(shí)候參與國(guó)際制作了。只有參與國(guó)際舞臺(tái)的游戲，才能輸出我們的價(jià)值和規(guī)則，發(fā)出我們的聲音?！睆埿Χ≌f(shuō)。

2022年，以“優(yōu)質(zhì)原創(chuàng)內(nèi)容創(chuàng)制平臺(tái)”為定位的上海大劇院創(chuàng)制中心成立，并相繼推出了昆曲“重逢《牡丹亭》”、舞臺(tái)劇《弗蘭肯斯坦》中文版、音樂(lè)劇《卡拉馬佐夫兄弟》中文版和舞劇《白蛇》，加上此前的昆曲《浮生六記》，已涵蓋戲曲、音樂(lè)劇、舞劇等多種舞臺(tái)形式，兼具人氣與口碑。她認(rèn)為，創(chuàng)制中心要?jiǎng)?chuàng)作的，是與其他院團(tuán)不同的作品，“我們要把‘東方舞臺(tái)美學(xué)系列’和商業(yè)戲劇兩條路并行。做商業(yè)戲劇與大劇院所在的‘演藝大世界’的定位密切相關(guān)，因?yàn)檠菟嚧笫澜缡巧虡I(yè)戲劇的匯聚和融合，目標(biāo)是亞洲百老匯?！?/p>

為此，《大彗星》迅速組建了一支國(guó)際化的制作團(tuán)隊(duì)。團(tuán)隊(duì)中，有原版的執(zhí)行導(dǎo)演、音樂(lè)總監(jiān)等主創(chuàng)人員，也有中方導(dǎo)演、韓國(guó)舞美視覺(jué)、中國(guó)的服裝設(shè)計(jì)和燈光設(shè)計(jì)等等?！斑@個(gè)國(guó)際化團(tuán)隊(duì)的影響力還是挺大的，我們招募演員時(shí)，有4500多人報(bào)名，這是怎樣的概念呢？我們中文版音樂(lè)劇，能有400人報(bào)名的就算不錯(cuò)的了。”葉飛說(shuō)，這樣的表演人才厚度，讓劇組可以充分挑選適合角色的演員，“幾位主演中，我們皮埃爾的扮演者庫(kù)珀是資深的百老匯演員，拿過(guò)不少獎(jiǎng)；但娜塔莎的演員娜奧米是00后，在百老匯，很多人都跟我推薦這個(gè)年輕的姑娘，前途不可限量。我們的非主演中，也有不少已經(jīng)很有名氣的演員，是可以做其它劇的主角的，愿意來(lái)，就是因?yàn)榭粗性谖覀冞@個(gè)劇組的成長(zhǎng)空間?！?/p>

這個(gè)劇組呈現(xiàn)出了國(guó)際化的驚人效率：盡管排練從來(lái)不“拖堂”，排練第二周，所有演員都已經(jīng)完全脫稿演唱?！斑@是百老匯劇組的基本要求?！比~飛說(shuō)。

然而，上海打造這樣一個(gè)國(guó)際化團(tuán)隊(duì)，并非只是簡(jiǎn)單地復(fù)制一下百老匯的規(guī)范流程。中方的燈光設(shè)計(jì)李博文，此前制作的中文版《卡拉馬佐夫兄弟》被觀眾稱贊“燈光本身也在講故事”、“燈光效果秒殺韓國(guó)版”，這次他也用了新的建模技術(shù)，“讓導(dǎo)演在正式搭建之前，就可以通過(guò)VR技術(shù)完整地看到整個(gè)燈光和舞臺(tái)效果，讓人有身臨其境的效果”；具有豐富大型場(chǎng)館演出經(jīng)驗(yàn)音響設(shè)計(jì)Nick Kourtides，在這個(gè)非常規(guī)鏡框式的舞臺(tái)用上了最新的聲音追蹤技術(shù)，演員們身上的追蹤裝置，能讓沉浸式座位中的觀眾，背身過(guò)去也能感受到聲音是從臺(tái)上來(lái)的。

張笑丁說(shuō)，上海大劇院期待的，是一部“既有百老匯的標(biāo)準(zhǔn)，又有上海特色”的作品，“我們希望在百老匯的基礎(chǔ)上，能有新東西，帶動(dòng)音樂(lè)劇行業(yè)的共同發(fā)展。”