視頻：音樂劇《莫扎特》后臺探班與制作人闡釋

劇中的莫扎特，一襲白衣，純凈陽光，又豪放不羈，恰如他在那個禁錮的時代中卓爾不群的姿態(tài)。在他身旁，從始至終有一個瓷娃娃一樣的小莫扎特如影隨形，象征著音樂神童的靈感化身。劇終，小莫扎特把作曲用的鵝毛筆扎進(jìn)成年莫扎特的心臟，結(jié)束了他肉體的生命。天賦異稟既是莫扎特生命中無法解釋的靈性，也是他無法擺脫的宿命。天賦成就了他，也毀滅了他。

已經(jīng)問世17年，超過190萬人次觀看，在七個國家上演，被翻譯成七種語言的音樂劇《莫扎特》終于在2016年歲末來到上海。此次從莫扎特的故鄉(xiāng)——奧地利引進(jìn)的《莫扎特》是2015年維也納全新駐場版。15噸舞美道具、79個音響、254個混音通道、480套服裝，70個假發(fā)、120小時的裝臺……這一版本的《莫扎特》在維也納雷蒙徳劇院駐扎了一年多之后，以十四車的集裝箱的輜重，從海陸空（輪船、火車、飛機(jī)）分批次來到上海。而駐場版音樂劇的引進(jìn)在上海音樂劇歷史上還是第一次。

《莫扎特》后臺舞美道具

作為歐洲最負(fù)盛名的音樂劇制作公司，奧地利VBW公司制作的德語音樂劇在歐洲如雷貫耳，甚至比《劇院魅影》《悲慘世界》在歐洲的影響力更大。同樣是出自VBW之手，兩年前的德語音樂劇《伊麗莎白》讓很多上海觀眾還是記憶猶新，《莫扎特》比起以往的德奧經(jīng)典作品更接地氣。不僅飽含著德奧民族一貫的豐厚戲劇內(nèi)涵，在藝術(shù)呈現(xiàn)上，也充滿時尚氣息。燈光、布景、道具、服裝，既有十八世紀(jì)德奧古典時期的風(fēng)貌，同時能瞬間穿越當(dāng)代而毫無違和感。在音樂處理上，只選用了極少量的莫扎特古典音樂作為劇情背景穿插，完美結(jié)合了搖滾樂與管弦樂，音樂語言的組織方式，則運(yùn)用了頗多歌劇的創(chuàng)作手法，綜合而成為一種兼具現(xiàn)代與古典、在聆聽感受上極其豐厚和寬廣的音樂維度。近三十人編制的現(xiàn)場大樂隊(duì)奏響樂音時，所延續(xù)的是如《劇院魅影》和《伊麗莎白》同樣的磅礴與細(xì)膩。

在音樂劇《莫扎特》中，洛可可的古典高雅和搖滾的激昂熱烈，對應(yīng)人物身上這兩種相互碰撞的風(fēng)格，在由劇作家米歇爾?坤策和作曲家西爾維斯特?里維的合作創(chuàng)作中得到了完美融合，他們同樣也是音樂劇《伊麗莎白》的編劇與作曲。在編劇米歇爾?坤策看來，無論是伊麗莎白，還是莫扎特，他所創(chuàng)造的故事都可以歸納為一個主題，“我將其稱之為——長大成人，獨(dú)立自主或者找到自我。這其實(shí)是我所有劇本中真正的主題。我希望講述的是，人們是如何變得獨(dú)立自主，如何不再依附于他人，以及最終如何得到自身的自由?！?br/>

德語音樂劇《莫扎特》劇照

而在音樂劇《莫扎特》中，過去與現(xiàn)在的對立沖突，投射出主人公的多面性。薩爾茨堡循規(guī)蹈矩的生活，讓成年莫扎特感到窒息。身為藝術(shù)家，他的地位只比得上為貴族階層服務(wù)的男仆。神童阿馬迪（Amadè），作為莫扎特童年的縮影與天賦的化身，以“瓷娃娃”形象出現(xiàn)，全場跟隨成人莫扎特左右。他無休止地創(chuàng)作著音樂，而只有戲中的莫扎特與臺下的觀眾才能看見他的存在。

德語音樂劇《莫扎特》劇照

260年前，音樂神童沃爾夫?qū)ぐ數(shù)聻跛埂つ卣Q生，阿瑪?shù)聻跛梗ˋmadeus）拉丁文意為“上帝的寵兒”，這一稱謂可謂實(shí)至名歸——他5歲作曲，9歲寫交響曲，11歲時就完成了第一部歌劇。短暫的一生中寫出41部交響曲，22部歌劇，42部協(xié)奏曲……在當(dāng)時，莫扎特被譽(yù)為“神童莫扎特”（the divine Mozart），直至今日人們?nèi)匀徽J(rèn)可這個稱謂。莫扎特很小就可以辨認(rèn)任何和弦中的音符，判斷樂器音高的極微小變化，或者急切地挑出樂譜中的錯音。他天賦異稟，擁有驚人的記憶力，創(chuàng)造力和語言能力，無論是舒伯特，門德爾松，巴赫，或是貝多芬都難以匹敵。

“音樂神童”莫扎特

Mozart 歌劇 Le nozze di Figaro 第一幕中著名的詠嘆調(diào) Non so più cosa son 的手稿

這個世人所熟知的莫扎特形象卻在音樂劇中得到了反轉(zhuǎn)。音樂劇《莫扎特》講述了一個洛可可時代的音樂巨星，一個擁有最璀璨未來的神童，掙扎于出眾才華與自我毀滅的人生中，并被自己天賦扼殺的音樂傳奇。如果說之前人們通過莫扎特的歌劇協(xié)奏曲看到他無雙的音樂才華，那這部音樂劇令這個世人所熟知卻又頗具神秘色彩的歷史人物，更加立體和豐滿。

德語音樂劇《莫扎特》劇照

“莫扎特的故事、他的天才、他的叛逆、他對自由的追求，同樣也極有可能發(fā)生在當(dāng)代年輕人身上。舞臺上有歷史的巴洛克風(fēng)格的衣服，也有現(xiàn)代的牛仔褲。通過現(xiàn)代化的處理，我們希望將18世紀(jì)的故事與現(xiàn)代社會建立起連接的橋梁?！薄赌亍返闹谱魅税驳吕飦啞じトR德里希同樣也是音樂劇《伊麗莎白》的制作人，她說，“莫扎特是怎么死的，他和父親的關(guān)系，他如何從薩爾斯堡到維也納到巴黎，他與母親的關(guān)系，這些是觀眾都是不知道的。我們的故事展示了這一些細(xì)節(jié)和新的解讀。這個版本把整個故事當(dāng)代化了，這是為了與現(xiàn)代社會和年輕人的身份認(rèn)同有更深的聯(lián)結(jié)?！卑驳吕飦啽硎荆聋惿缀湍囟际鞘廊私灾臍v史人物，雖然人生際遇大不相同，但是他們遇到的問題，不管是當(dāng)時，還是在今天，都是亙古不變的命題。

德語音樂劇《莫扎特》劇照

作為VBW的經(jīng)典德奧音樂劇，《莫扎特》還原了“歷史性”的要義，更有極強(qiáng)的“色彩感”——通過不同的編曲、曲風(fēng)，把人物的內(nèi)心情感最大化表達(dá)。如音樂劇《伊麗莎白》一般，對自我的探尋和對自由的渴望，也同樣是《莫扎特》的核心主題。嚴(yán)肅、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膴W德藝術(shù)體系，把這“我是誰？”“我要去哪兒？”的終極哲學(xué)命題用一曲曲或陰郁或昂揚(yáng)或古典或搖滾的方式表達(dá)。米歇爾·昆策坦言，“我們首要思考的，就是如何向觀眾更清晰地展現(xiàn)歷史中情感線路的發(fā)展。我們發(fā)現(xiàn)我們塑造了一個不可思議的極具情緒化的人物形象。一開始有些許擔(dān)憂，我們是否把整個人物形象或者這段歷史描述的太情緒化了。但事實(shí)證明，這種擔(dān)憂是多余的，正因如此，整個劇作的節(jié)奏更加跌宕起伏。這恰恰與莫扎特所經(jīng)歷的種種束縛與磨難，以及為了實(shí)現(xiàn)自我所爆發(fā)出的那份勇氣與天賦是契合的?！?br/>

德語音樂劇《莫扎特》劇照

可以想象，如果莫扎特活在260年后的今天，這個在洛可可時代就前衛(wèi)大膽，離經(jīng)叛道的天才，也許真的會拿起電聲樂器，用充滿魔力，洶涌如潮水般的搖滾樂或者是任何一種先鋒音樂，將我們徹底淹沒，徹底征服。

（編輯：劉喻斯）